XL reedita en formato doble vinilo los tres primeros trabajos de Sigur Rós : “Von”, “Ágætis Byrjun” y “()”, tres obras fundamentales sobre las que se cimentó el post rock de finalesde siglo xx junto a coetáneos como Mogwai, Godspeed You Black Emperor! o Explosions in the Sky.Una oportunidad única para conseguir en plástico la primigenia y descatalogadísima discografía de la banda islandesa en un formato de lujo.
Ha pasado poco menos de un año desde que El Último Vecino, el grupazo de Gerard Alegre Dòria, sacaron su primer LP, un álbum en casete, ya agotado, y una edición limitada en vinilo publicada por Domestica. Tecno-pop de alta factura con ecos a Smiths, La Mode, Golpes Bajos, Orange Juice y El Último de la Fila. Un descubrimiento que nos ha dejó a muchos con la boca abierta.
Después de más de 50 conciertos, incluyendo actuaciones en Berlín, Lituania o festivales como el Primavera Sound y cientos de críticas inmejorables, vuelven con un nuevo arsenal de hits. Más madera para sellar con más fuerza sus incendiarias actuaciones en directo y tres nuevos hits para sumar a su corto pero meteórico repertorio.
El Último Vecino ahora estrena ‘Tu Casa Nueva’, un Maxi-Single con tres temas nuevos coeditado por los sellos CANADA y CLUB SOCIAL. La unión hace la fuerza y esa es la intención de este partner entre las dos entidades. Trabajar de la mano para darle dimensión a grupos en los que creemos y vemos un futuro esperanzador. En su momento Canada y Club Social ya trabajaron de la mano en la promoción y desarrollo de SVPER (antes PEGASVS ).
“Ese es el más intenso miedo y la más intensa sensación, cuando vas a un concierto y te sientes realmente atemorizado”, afirma Oliver Ackermann, guitarrista y líder del trío neoyorquino A Place To Bury Strangers.
“O cuando puedes sentir de forma palpable el peligro en la música que oyes”, añade el bajista Dion Lunadon, “Como si todo se fuese a caer de un momento a otro y los que están tocando están tan metidos en lo que hacen que no hay otra cosa que les importe una mierda. Sólo les importa eso. Es una cosa muy visceral, todo resulta diabolíco y peligroso”.
Y lo mismo podría decirse del cuarto álbum de A Place To Bury Strangers, Transfixiation. Un disco en el que más que tratar de replicar el sonido que tantos fans les ha reportado a lo largo y ancho del globo optan, ayudados por la incorporación del batería Robi Gonzalez, por seguir sus instintos y tratar de mantener las cosas tan puras como les sea posible. Porque consideran que la música es tanto más disfrutable cuanto más impredecible sea, y este desde luego que es un disco impredecible, y sin duda con el que más consiguen acercar su trabajo de estudio a sus asombrosos directos.
“Lo único que todos tenemos en común es este fuego que nos arrebata cuando tocamos”, añade Gonzalez. “No sabría explicarlo; es realmente intenso”.
Formados en Melbourne a finales de 2008, Twerps disfrutaron de un éxito inmediaro, editando una serie de singles en varios sellos en todo el mundo. Su disco de debut, de 2011, les sirvió para girar acompañando a gente como Real Estate o Mac DeMarco. Ahora, Merge nos trae su segundo largo, “Range Anxiety”, un tratado de creatividad y vitalidad que enamorará tanto a fans de Go-Betweens, Feelies, Chills,los REM de los 80 o las bandas más ambiciosas de Sarah Records como a los amantes del sonido Flying Nun, del que se declaran absolutos seguidores.
Un disco de pop optimista lleno de melodías sólidas y estribillos perfectos, una sucesión de canciones en plan joya, un disco llamado a formar parte de la banda sonora de los meses venideros, de esos de los que uno se resiste a alejarse.
John Carpenter, el legendario Director (y Compositor!) de películas míticas como Halloween, Escape From New York, They Live, Assault on Precinct 13 y muchas más anuncia el que puede que sea uno de los momentos más cool del mundo de la música en mucho tiempo: su debut musical en solitario, con el álbum “Lost Themes”, a la venta el 9 de Febrero vía Sacred Bones Records.
John Carpenter ha sido autor de un buen número de piezas capitales en el terreno de las bandas sonoras del cine de terror, a lo largo de las 15 películas que ha escrito y dirigido. Notas dispuestas en fría repetición que se desparraman en temas de rock eléctrico o se sumergen en miasmas exóticos y diabólicos. Un sonido que ha quedado para siempre fijado en nuestra memoria y que forman parte de la banda sonora de nuestras mayores terrores. Una sombra amenazante que acecha a una niñera, un muro de niebla que avanza, luchadores de kung-fu de puño fácil, un espejo que sostiene un pasadizo al infierno. Y un disco, Lost Themes, que pide a los acólitos de Carpenter que visualicen sus propias pesadillas a lo largo de títulos inequívocamente expresivos: “Vortex”, “Dominion”, “Abyss”, “Purgatory”…
Un disco que recordará a cualquier fan del horror bandas sonoras míticas de su autor, así que ancestros como el Tubular Bells de Mike Oldfield o las guitarras y percusiones rasgadas del Suspiria de Goblin.
«Roma» es el disco que empezamos a componer después de publicar «Bestiola», allá por 2009. La idea era hacer un homenaje a las ruinas y los restos arqueológicos, a todas las cosas viejas, y cuanto más viejas mejor. Porque cuanto más duran las cosas, más nos gustan. Frente a todo lo joven, lo nuevo o lo efímero, queríamos reivindicar lo viejo, y demostrar que las antigüedades no tienen porqué ser solamente algo evocador y solemne; también pueden resultar entretenidas y muy divertidas.
Decidimos el título del disco cuando hicimos un viaje a Roma en 2010, y determinamos que el disco tenía que ser como la ciudad, con esa acumulación de edificios y ruinas de distintas épocas, todo amontonado y caótico, como la casa de un acumulador compulsivo. No queríamos usar las estructuras, los temas y los adornos clásicos del pop. Nuestra intención era inventar para cada canción su marco, su estructura, sin los moldes tradicionales de las canciones pop. Por eso hay largas codas, desarrollos instrumentales extemporáneos, cambios chocantes, y también hay caos, acumulación de cosas sin jerarquía o sucesión de cosas sin orden previsible. También queríamos construir un escenario para cada una de las canciones para que fueran como distintas películas: una de aventuras, una de monstruos, una de espías, un biopic, un drama histórico, y también un musical.
En 2011 nos sucedieron dos cosas a la vez: la distribuidora de Austrohúngaro nos abandonó, devolviéndonos todo el catálogo, y la Fundació Joan Miró de Barcelona nos invitó a participar en una exposición colectiva. Hicimos que todas las cajas llenas de discos que nos devolvían las llevaran al museo, y allí construimos con todas ellas una mastaba, una especie de pirámide en ruinas, hecha con las ruinas del sello. Todo esto dentro de una instalación pseudo-arqueológica que dedicamos a Terenci Moix y a su obsesión con el antiguo Egipto. Grabamos para esa instalación la canción «Moix», y así empezó a tomar forma lo que es este disco.
En 2012 aparcamos el proyecto de «Roma» para llevar a cabo nuestro homenaje a Alan Turing en el centenario de su nacimiento, que terminó publicándose con el título «Un dígito binario dudoso». La exagerada acogida de este disco nos dio mucho trabajo, presentándolo en directo en salas, teatros, simposios científicos y festivales de verano, llevándonos incluso a México para hacer algunos conciertos.
En verano de 2014 nos salió la oportunidad de volver a Roma y pasar una semana en la Real Academia de España, donde se alojan desde el siglo XIX artistas españoles becados. Dedicamos esos días a terminar todas las canciones que teníamos empezadas. Acabamos de darles forma solamente con un piano, sin instrumentos electrónicos. De esta manera pudimos fijar claramente sus estructuras caprichosas y terminar las letras. Las ensayábamos cada día, y el último día de nuestra estancia las presentamos en un recital abierto para probarlas con público. Por otro lado, en «Roma» hemos usado más que nunca el piano, y aprovechamos nuestra estancia en Roma para grabar los dos pianos de la Academia: un gran piano de cola y un antiguo piano del siglo XIX que estaba en un rincón, totalmente desafinado.
Al final el álbum es una colección de canciones empezadas en diferentes épocas, con partes recientes y otras antiguas o reconstruidas. Las canciones tratan sobre cosas eternas, o que parecen eternas, como Roma, o que lo parecían, como Elizabeth Taylor, o simplemente sobre cosas antiguas o viejas, como las personas viejas o el siglo XIX. Hay canciones sobre rumores lejanos y cosas que no acaban de entenderse, como jeroglíficos sin traducir, o cosas que suenan como un ruido de fondo o una tormenta lejana.
Autodestrucción. Drogas. Crimen. Punk. Allá va la imposible tragedia de Desechables, grupo maldito definitivo. Todos los protagonistas (incluyendo a Tere Desechable) explican la oscuridad, el vicio y la mala fortuna de los Cramps del extrarradio.
Autodestrucción. Drogas. Crimen. Punk. Extrarradio y proletariado. Combinen los seis elementos y les saldrá algo explosivo, posiblemente nocivo, pero también una extraordinaria epopeya. Allá va la imposible tragedia de Desechables, grupo maldito total. Es una historia de amor al rock’n’roll y su lado letal, y de cómo llevar ese amor hasta las últimas consecuencias. Es una historia de desastres, de crearte un yo rocanrolero (“El Pei era un personaje que se me terminó comiendo”, afirma su batería), de accidentes en carretera, de avanzar hacia la oscuridad, de buscar algo más fuera “de estas tres dimensiones” a base de “estramonio, drogas y ayunos”, de depresión y de la gran leyenda Desechable: cuando Miguel (guitarra) intentó atracar una joyería con una pistola de plástico y resultó muerto. 
La crónica de este viaje terrible, lleno de potencia y punk macabro, viene firmada por compañeros de viaje, fans y testigos del momento (Decibelios, Ana Curra, Ordovás) pero especialmente por los dos miembros supervivientes: El Pei y la siempre elusiva Tere (voz). Al fin se explican como es debido la penumbra, el vicio y la mala fortuna de los Cramps de Vallirana.
El peor Dios fue dirigida a tres manos por Alejandro Montes (exbajista de Monstruación), Nicolás Tarela y Daniel Arasanz (ganador del premio nacional y premio del público de Beefeater In-Edit por su debut Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río, 2010).
Volvemos a tener en stock unos pocos singles de Decibelios en edición limitada.Si tienes una trayectoria de casi 25 años a tus espaldas, si has logrado que la gente te respete como uno de los grupos más importantes de la escena hardcore-punk en activo, con un puñado de buenos discos para demostrarlo, muchas bandas tendrían la tentación de acomodarse. Y es completamente lógico ya que los años mandan, la base de fans ya está formada, las pautas de tu sonido son claramente identificables… ¿Por qué cambiar? Lagwagon han tardado nada menos que nueve años en publicar nuevo LP y parece que se lo han tomado en serio. Hang equilibra dos aspectos: sigue sonando a Lagwagon, pero es un disco distinto, valiente y maduro. Con justicia, de los mejores del año y de los mejores de la banda.
Es evidente la importancia que han dado al concepto de sonido a lo largo de todo el álbum, de forma que existe una cohesión y un ritmo que subyace como un todo. Es un disco brillantemente concebido de esta manera, con una intención más oscura; influencias, a veces más metal, a veces más rock alternativo; las raíces Lagwagon de los 90 siempre presentes; una producción extraordinaria a cargo de Bill Stevenson… Y todo esto con un letrista como Joey a los mandos. Tan sólo imaginaos lo que ha podido salir de aquí.
Hang es un trabajo lleno de profundidad, letras metafóricas e inteligentes y diversas texturas. El grupo no se ha querido conformar sacando un disco que sonase a calco de lo que ya habían hecho, sinoque han demostrado la ambición suficiente para ir un poquito más allá y hacer gala de todas las posibilidades que han alcanzado en su madurez como músicos. Lo mejor es que esto no rompe con el pasado, sino que se integra con él. Es el tipo de disco capaz de contentar a los fans de siempre, al mismo tiempo que atrae a algunos nuevos. Todos los temas rayan a un nivel altísimo y, en conjunto, construyen algo mucho más grande y épico. Que hayan sacado algo así a estas alturas, es impresionante.
Fugazi editan por primera vez en trece años un disco, y se trata de un documento histórico que reúne las primeras demos. Éstas prosiguieron en el tiempo a los primeros diez conciertos de la mítica banda. Dischord, el mítico sello de Washington DC del propio Ian Mackaye, lo publica.
Gran día para reencontrase con Ian Mackaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty, un cuarteto trascendental para la música alternativa.