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JOAN COLOMO “SISTEMA”.NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016.

LP / CD – Joan Colomo “Sistema”

joan colomo sistemaColomo lo ha conseguido. Ha conseguido lo que tantos persiguen y tan pocos encuentran: un estilo inconfundible. En las canciones más antagónicas en cuanto género, lengua o instrumentación, se le reconoce. ¿Qué cauce invisible permite que las aguas tumultuosas de su eclecticismo de base corran raudas y enamoren cualquier oreja que se les ponga por en medio? Un cierto toque subterráneo o sobrevolador, la combinación de un universo melódico melancólico y un imaginario lírico cotidiano, de rima y temas cercanos. Colomo cada vez es mejor compositor, mejor sastre: teje sin estridencias,
leve, y ya no se le ven las costuras. La segunda vez que escuchas Sistema alguna cosa te atrapa y aún no sabes el qué. Cuando te lo pones por tercera vez —y todas las innumerables siguientes— las canciones te van fascinando más y más y vas descubriendo que el disco es, en verdad, un collar de perlas. Como un pescador de ostras, te zambulles vía oreja y no tardas en deslumbrarte con cada una de estas perlas escondidas: unas marimbas preciosas (gracias al gran Marc Clos), unos coros clavados (la voz clara de Inés), una declaración de dudas existenciales («Qué hago yo aquí / soy un falso, yo»), una deliciosa oda al aguacate (!), canciones que son clásicos instantáneos (“Les coses”, “Núcleo duro”), versos desencantados («els somnis esdevenen neguits»), humorísticos («despertador, muere por favor»), o revolucionarios («que nos dejen en paz / que se coman su ley») y de golpe y porrazo aparecen un saxo y un piano que flipan (Adrià Bauzó y Guillem Caballero, respectivamente, en “Cants de sirena”) Sistema es la encarnación de todas las contradicciones que constituyen el alma musical de Colomo: es pop soñador y cáustico, ingenuo y desesperado a la vez. Catorce canciones que aúnan clasicismo con exploración y despliegue de recursos vocales: Colomo no se achanta y se mete ahí donde sea que le lleve el proceso creativo —no impone un estilo, se trasviste para dar lo mejor en cada tema. Por eso la paleta es amplia y algunos son más grandilocuentes y rozan el AOR y otros son la mínima expresión del folk. Como decíamos al principio, lo que les da chicha, lo que se mantiene todo el rato a lo largo del Sistema es una constante casi invisible e impalpable, eso que tantos artistas anhelan: una voz propia.

 

CALA VENTO “S/T”. NOVETATS SETMANA 9, MARÇ 2016.

LP + CD – Cala Vento ” S/T”

Cala Vento s/tA veces la historia de un grupo puede ser extraordinariamente sencilla. Cala Vento son seleccionados para participar en un stage de aprendizaje para grupos noveles en que profesionales del sector compartirán su sabiduría y experiencia para mejorar su proyección. Uno de ellos, Eric Fuentes, les propone producirles su disco de debut tras quedar impresionado por sus habilidades. El disco es un hecho y llega a manos de BCore, quien, junto a HangTheDjRecords se ocupará de procurar que esa proyección sea lo más positiva posible. Mientras tanto, Aleix y Joan, el dueto de dos amigos de
Figueres y Torroella que comparte admiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra como mínima unidad indisoluble para un grupo de rock, y que confiesa haber escuchado el catálogo de BCore unas cuantas veces, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground, ya a nivel estatal. Sus canciones, certeras como pocas, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante y ya no la abandonan, con detalles de calidad a cada rincón, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario. Además, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que, a diferencia de otras formaciones, no se eche de menos un bajo en las composiciones. Tan cercanos a Japandroids o No Age por su formación como a Los Planetas más espídicos o los Nueva Vulcano más melódicos, han dado con una fórmula mágica que tanto los hace interesantes en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad, como ya han demostrado en recientes ediciones del Primavera Club o tendrán la oportunidad de demostrar en el próximo SXSW de Austin, TX en EEUU.

 

CUELLO “TRAE TU CARA”. NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

LP – Cuello “Trae Tu Cara”

CUELLO TRAE TU CARACuello lo han vuelto a hacer con ‘Trae tu cara’. Y van tres veces. La imparable máquina que lidera el cantante y guitarrista Jose Guerrero (Betunizer, Jupiter Lion), y que completan el batería Oscar Mezquita (Derrota, Zanussi), el guitarrista Ubaldo Fambuena (Los Tracahombres) y el bajista Nick Perry (Flipping Colors, Obleans), ha confeccionado un disco que se desplaza a máxima velocidad de crucero, pero al mismo tiempo permite recrearse en el paisaje.

La producción continúa en manos de Pablo Peiró, que obtiene un sonido musculoso sin que se resienta la espontaneidad y frescura de los temas, aderezados con más coros que nunca, pero tan directos como es habitual en un grupo que no necesita añadir sección de viento, ni teclados, ni ornamento alguno al material que sale cuidadosamente pulido del local de ensayo y que luego cobra vida en el escenario. No les hace falta, porque tienen lo más importante: Las canciones.

 

GREUS “S/T”. NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

LP – Greus “S/T”

greus stEdu Rodriguez e Iván Ruíz son dos músicos con una larga trayectoria en esto de conducir por el desierto de noche. Ambos acumulan más de quince años tocando en grupos: Edu haciéndose cargo de la batería en los madrileños Moho (uno de las formaciones de referencia en la escena europea de stoner rock) e Iván en formaciones legendarias como Moksha o los old school hardcore heroes XMilk (en los que curiosamente tocaba la batería y no la guitarra). Tras poco más de dos años en los que el dúo ha ido macerando las canciones en barrica de roble (inolvidables sus conciertos abriendo para los americanos Eagle Twin), al fin podemos hincarle el diente a su primer LP, “—-”, grabado -como no podía ser de otra manera- por Santi García, en los estudios Cal Pau Recordings. Con un currículum como el de esta pareja de amigos sólo un jodido loco podría esperar un disco de electrónica o de canción de autor. Efectivamente, lo que encontramos es una colección de canciones -casi- enteramente instrumentales que harán que Tony Iommi acaricie a su gato junto al fuego con una sonrisa de satisfacción en los labios, cabeceando con parsimonia al ritmo de la música.

El disco se abre con un trallazo de rock pesado y enérgico (“Brou de cultiu”) que en ningún momento busca el camino previsible y que nos hace salivar ante la perspectiva de ver a Greus en directo. Sabbath, Melvins, High On Fire, Celtic Frost. “Mitocondria”, la segunda canción, es el momento menos directo del disco. Cathedral, Boris, Earth. Diez minutos en los que el grupo nos lleva de viaje, en un imaginativo y atmosférico tour de force compositivo que constituye la pieza central del disco y que resume perfectamente todas las virtudes del dúo: utilizar patrones estilísticos ciertamente reconocibles con el fin de renovarlos y poder proyectar la personalidad del grupo. “Engrudo”, “El No Yo” y “Cervical 3” vuelven a poner las cosas en su sitio: riffacos de doom sludge en canciones trabajadas y ejecutadas sin misericordia, en las que Iván y Edu dejan patente su compenetración, acelerando y levantando el pie del acelerador con maestría. Fuego y destrucción para regenerarse!