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DROPS RECORD STORE DAY OCTUBRE A DISCOS REVOLVER

DROPS DISCOS REVOLVER

 

 

 

 

 

 

 

El proper dissabte 24 d’OCTUBRE celebrem el TERCER I ÚLTIM dels tres DROPS que tindran lloc aquest any.

Us esperem puntuals a les 10 del matí amb la vostra mascareta.

I AMB EL VOSTRE TIQUET DE COMPRA, TINDREU UNA BIRRA O VERMUT DE FRANC A BODEGA “CA LA PAQUI” DEL CLOT.

A les 12h hores comptarem amb un petit acústic a càrrec d’AITORPENAK que interpretarà alguns temes del seu darrer nou single 7″ així com part del seu cançoner de SOLID POP políglota.

Realitzarem control d’aforament durant la jornada, tingueu paciència. Moltes gràcies
no hi falteu!

 

El próximo sábado 24 de OCTUBRE celebramos el TERCERO Y ÚLTIMO de los tres DROPS que tendrán lugar este año.

Os esperamos puntuales a las 10 de la mañana con vuestra mascarilla.

Y CON VUESTRO TICKET DE COMPRA, TENDRÉIS UNA BIRRA O VERMUT DE GRATIS EN LA  BODEGA “CA LA PAQUI” DEL CLOT.

A las 12h horas contaremos con un pequeño acústico a cargo de AITORPENAK que interpretará algunos temas de su último nuevo single 7″ así como parte de su cancionero de SOLID POP políglota.

Realizaremos control de aforo durante la jornada, tengáis paciencia. Muchas gracias
no faltéis!

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN «ALLES IN ALLEM» Formato LP / CD

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Novetats 15 Maig 2020

Nuevo disco de Einsturzende Neubauten. Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN. Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

COVID-19 DISCOS REVOLVER

DISCOS REVOLVER

Amigues i amics, esperem que esteu tots bé. Tot i que esperàvem reobrir aquest dilluns 11 de maig les botigues REVOLVER. ens veiem obligats a ajornar-ho fins que la ciutat de Barcelona passi a FASE 1. Ho farem complint la normativa I havent fet una higiene específica als nostres locals. Els clients hauran de venir amb mascareta, netejar-se les mans amb la solució que els facilitarem a l’entrada i mantenir distància. L’aforament estarà limitat fins a nou avís, caldrà tenir paciència, doncs. Aquells que heu de retornar entrades de concerts cancel•lats, haureu d’esperar al mes de juliol, quan començarem a fer les devolucions de manera ordenada. Esteu tranquils que no hi ha terminis.
Si tots ho fem bé, tot sortirà bé.
Tenim moltes ganes de saludar-vos i veure com el carrer Tallers recobra la vida.

Amigas y amigos, esperamos que estéis todos bien. A pesar de que teníamos previsto reabrir este lunes 11 de mayo las tiendas REVOLVER, nos vemos obligados a aplazarlo hasta que la ciudad de Barcelona pase a FASE 1. Lo haremos cumpliendo la normativa y habiendo realizado una higiene específica en nuestros locales. Los clientes deberán venir con mascarilla, limpiarse las manos con la solución que les proporcionaremos al entrar y mantener distancia. El aforo estará limitado hasta nuevo aviso, habrá que tener paciencia, pues. Aquellos que tenéis que devolver entradas de conciertos cancelados tendréis que esperar al mes de julio, cuando empezaremos las devoluciones de forma ordenada. Estad tranquilos que no hay plazos.
Si todos lo hacemos bien, todo saldrá bien.
Tenemos muchas ganas de saludaros y ver como la calle Tallers recobra la vida.

MOLOCHS «AMERICA’S VELVET GLORY». NOVETATS SETMANA 2, GENER 2017

LP / CD – Molochs «America’s Velvet Glory»

Su primer disco se llamo Forgetter Blues y fue publicado a principios del 2013. Contaba con 13 canciones urgentes embuidas en un espíritu proto punk garagero y folk rock que contaba como influencias a Velvet Underground y Modern Lovers. Pasó desapercibido lamentablemente pero sirvió para afilar la composición de Fitzsimons y después de tres años, aquí está listo para explotar. El nuevo disco de THE MOLOCHS fue grabado con el espíritu del primero y el espíritu de todo lo que THE MOLOCHS hicieron hasta ahora.

El resultado se llama America’s Velvet Glory, y se grabo en los estudios JazzCats de Long Beach (también grabaron allí compañeros de sello como Wall of Death y Hanni El Khatib.) Comienza con una melodía eléctrica y ansiosa y termina con un riff solitario y sin resolver de un órgano. En el medio encontramos belleza, duda, perdida, odio y algún que otro momento de paz también.

Hay flashes del garage rock de los 60s, como “No More Cryin’” o “The One I Love”—pero de ninguna manera THE MOLOCHS se anclan en el pasado ni lo recrean. Al contrario, THE MOLOCHS son un soplo de aire fresco para la música actual.

Para fans de : Violent Femmes, Bob Dylan, The Modern Lovers, Mac DeMarco, Real Estate, Lou Reed & The Velvet Underground.

VIDEO RECORD STORE DAY 2016 A DISCOS REVOLVER

Por fin ya tenemos el video del Record Store Day 2016 en Discos Revolver. Gracias mil a todos, colaboradores, currantes, clientes y amigos.

Discos Revolver, Black Islands, Che Sudaka, La Rockola Insert Coin, Los Antocianos, Floreta Cuina Espai, Xiringuito Escribà, Joaquín Ladrón, Ladroncomix, Exclusives Telsan, Wine’s Ocean, Moritz, Record Store Day Spain, Fx Animation, Amaníaco Ediciones, Rocl On Magazine, Jägermeister, Time Out…

Record Store Day 2016

LOS PLANETAS «LA PLAYA». NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

7″ – Los Planetas «La Playa»

los planetas la playaLa Playa es el tercer single del tercer disco de LOS PLANETAS. Considerado como uno de los mejores trabajos de pop en castellano desde que el pop en castellano existe, se publicaba en 1998, Una Semana En El Motor De Un Autobús, uno de sus discos más aclamados por público, fans y medios especializados. Casi dieciocho años después de su publicación original, se edita por primera vez en formato vinilo 7″, en una edición cuidada y limitada, uno de los temas más emblemáticos de LOS PLANETAS, reflejo de uno de sus mejores momentos.

 

MICHAEL HEAD & THE STRANDS «THE MAGICAL WORLD OF THE STRANDS».NOVETATS SETMANA 33, AGOST 2015

LP / CD – Michael Head  & The Strands «The Magical World Of The Strands»

Michael Head  & The Strands The Magical World Of The Strands– 9/10 NME: “Como Nick Drake ensayando con los Stones Roses.»
– **** GUARDIAN: «Uno de los más grandes discos ingleses de guitarras de la década.»
– **** Q: «Increiblemente conmovedor, un disco impactante. La gran joya de los 90s.”
– **** UNCUT: «Visto por muchos como un disco a la altura del debut de los Stone Roses.»

Allá por 1993, Michael Head, legendario líder de Pale Fountains y Shack, se metió en un estudio de Liverpool para dar forma a su nuevo proyecto: The Strands, junto a su inseparable hermano John, su habitual batería Iain Templeton y dos nuevos fichajes, la bajista Michelle Brown y el flauta Les Roberts. Las sesiones de grabación se extenderían a lo largo de dos años, pero se detuvieron cuando a Michael se le ofreció un nuevo contrato con una multi para grabar no su nuevo proyecto sino un nuevo disco de Shack. En 1995 apenas la mitad de los temas estaban acabados, y el resto eran minutos y minutos de mixes crudos y retazos. Eso no detuvo a Stephane Bismuth, fundador del sello Megaphone, quien junto al ingeniero Steve Powell y el productor Mark Coyle fue puliendo el material hasta editar, en 1997, ‘The Magical World of The Strands’. El resto es historia. El ascenso inmediato de esta obra al status de clásico y la rendición completa de la prensa británica ante lo que consideró una de las obras cumbre de los 90.

Ahora, con Michael Head lanzandose a la carretera por vez primera junto a Strands, Megaphone reedita en primer lugar este clásico imperecedero, con nuevas notas y dos temas extra, para a finales de verano editar su compañía, “The Olde World”, una nueva colección de reinterpretaciones y nuevos temas de Michael Head & The Strands. ¡Imprescindible!

MAC DEMARCO «ANOTHER ONE».novetats setmana 33,agost 2015

LP / CD – Mac DeMarco «Another One»

Mac DeMarco another oneComo en aquellos días dorados en los que Steely Dan, Harry Nilsson o Prince editaban un clásico cada año (o menos), nos llega ahora Mac DeMarco con Another One, su nuevo mini-LP, cuando aún no se ha cumplido un año de la edición del meteoricamente exitoso Salad Days.
Concebido y grabado enteramente por él mismo en su casa de Queens en un corto espacio de tiempo, uno de los pocos momentos libres que le ha dejado su incansable gira mundial, Another One se compone de ocho canciones nuevas y fresquitas, que vienen a expandir el catálogo de Mac, cada vez más impresionante. Canciones que comparten una sensibilidad a la vez romántica y agridulce, y en el que el nexo de unión es el amor perdido, o quizás el nunca encontrado, que Mac desparrama a lo largo de sus canciones a su manera, sin hacer de su escucha en ningún momento una experiencia sombría. Por momentos cálido y evocador, y un tanto más refinado y sofisticado de lo que acostumbra, sin perder nunca la víscera y el soul del clásico sonido Mac.

LA LUZ «WEIRDO SHRINE».NOVETAT SETMANA 33, AGOST 2015

LP / CD – La Luz «Weirdo Shrine»

la luz weirdo shrineTras dos años de espera, la banda de «surf noir» de Seattle La Luz vuelve con la continuación de su aclamado debut, It’s Alive. Grabado en una tienda de material de surf acondicionada para la ocasión y con producción de Ty Segall, Weirdo Shrine es un trabajo más ruidoso y energizante.
Para muchos, un coqueteo con la muerte trae como consecuencia una retracción y más reflexión, pero lo que econtraron en ello La Luz fue lo contrario: otro motivo para la resistencia. Tras sobrevivir un terrorífico accidente de tráfico en la gira de su
primer disco, La Luz no han dejado de lanzarse a la carretera con la frecuencia de quien se sabe en una misión.
Al entrar a grabar Weirdo Shrine, el objetivo principal era capturar la energía de sus directos, algo de lo que Ty Segall sabe un rato. El resultado es un disco que nos muestra a la banda evolucionando su sonido “surf noir” hacia territorios más ásperos y más cinemáticos, entre escenarios cinemáticos y sonidos turbo, presa de una pasión kaleidoscópica y desbordante.

PEACERS «S/T».NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP – Peacers «S/T»

peacers STDe la bahía de San Francisco no paran de surgir grupos. En realidad son los mismos de siempre que se juntan una y otra vez y van dando forma a sus proyectos diversos formando nuevas bandas. ¿De quién estamos hablando ahora? Mike Donovan, dueño de todos los inmortales hits de Sic Alps, y nada más ni nada menos que Ty Segall quien está detrás de la producción, arreglos y por supuesto comparte la coautoría de las canciones. ¿Te dije que el de PEACERS es un DISCAZO?

 

CHELSEA WOLFE «ABYSS».NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

2LP / CD – Chelsea Wolfe «Abyss»

chelsea wolf abyssCHELSEA WOLFE regresa con un nuevo trabajo, “el más oscuro, pesado y personal que haya grabado, cautivante, un ejercicio dinámico entre el ruido y la quietud” dice Rolling Stone.
Abyss tiene el sentimiento de cuando uno está soñando y tras un breve despertar, volver a caer en el mismo sueño, volviendo a caer en nuestro subconsciente”, cuenta CHELSEA.
Para conjurar este mundo intermedio, WOLFE continúa su continua colaboración con el multi-instrumentalista y co-autor Ben Chisholm y el batería Dylan Fujioka, además de contar con Ezra Buchla en viola y Mike Sullivan (Russian Circles) a la guitarra. El resultado son once ardientes canciones que tratan sobre la fragilidad humana, la intimidad, la pasión tranquila, la ansiedad y el profundo anhelo.
La canción Carrion Flowers aparece en el trailer de la nueva serie Fear The Walking Dead que se estrena el próximo 24 de agosto.

MICACHU AND THE SHAPES «GOOD SAD HAPPY BAD».NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – MICACHU AND THE SHAPES «GOOD SAD HAPPY BAD»

 

MICACHU AND THE SHAPES GOOD SAD HAPPY BADMICACHU & THE SHAPES regresan con un nuevo álbum después de tres años desde su último disco. Surgió casi por accidente, después de juntarse a ensayar y encontrarse componiendo y experimentando con nuevos sonidos.
Irresistible y enérgico, Good Sad Happy Bad los encuentra en un nuevo grado de su capacidad creativa con un conjunto de tracks que van más alla de ser simples canciones pop y se transforman en una colección de ideas sonoras.
Estos adalides del pop más arty, estarán presentando su nuevo disco en España.

MASAKICHI «HUMMINGBIRD».NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

CD – MASAKICHI «HUMMINGBIRD»

MASAKICHI HUMMINGBIRDEntre la expansión del post-rock y el shoegaze, combinando las estructuras del rock indie y los grooves del dance, debutan los londinenses MASAKICHI. El trio está formado por músicos de Foals, Maccabees, Alt-J, Snow Ghosts y Telegraphs. Incluye un remix de la canción «Spring» por Alt-J.

 

 

 

V/A CHICAS VOL 1 y VOL 2, SPANISH FEMALE SINGERS.DE NUEVO EN STOCK

2LP / CD – CHICAS VOL 1 , SPANISH FEMALE SINGERS 1962-1974

2LP / CD – CHICAS VOL 2 , SPANISH FEMALE SINGERS 1963-1978

chicas vol 1chicas vol 2

 

 

 

 

 

 

Auténtica tabla de salvación, toda una panacea social, eso es lo que fue el ye-yé femenino hispano de los años 60, una pequeña revolución de costumbres servida en minifalda y a 45 revoluciones por minuto.A rebufo de su encanto, modernidad y del carácter intrínsecamente femenino del género, en España todo el mundo se hizo ye-yé y el paisaje ganó en libertad tras la estela que las chicas habían ofrecido, logrando que, acto seguido y con el master ya hecho, los continuos cambios socio-musicales que continuaban llegando del resto del mundo (beat, garage, soul, psicodelia, progresivo…) no pillasen a nadie ni ninguna con el pie cambiado. En todos y cada uno de esos acontecimientos estuvieron presentes ellas.

Desde hace ya algún tiempo, variados recopilatorios se vienen lanzando desde el mercado español documentando estilos, escenas e intérpretes pertenecientes a décadas tan rumbosas creativamente hablando como fueron las de los años 50, 60 y 70, y sin embargo nunca habíamos visto ninguno íntegramente con aportaciones femeninas a la causa. Por eso, porque jamás les estaremos suficientemente agradecidos por todo su esfuerzo,Vampisoul ofrece este primer volumen de «¡Chicas!» documentando cómo este primoroso puñado de chicas hispanas cubrieron con talento, clase y glamour ese periodo que abarca desde 1962 a 1974.

Ha sido un placer escarbar entre centenares y centenares de grabaciones de esos años sin ninguna otra prioridad que encontrar canciones con mayúscula sobre cuya capacidad de permanencia no haya hoy la menor duda. Por último, dos obligadas consideraciones por mi parte, la primera, avisar de que «¡Chicas»! no se ha detenido ante ningún estilo: latino, rock & roll, twist, ye-yé, beat, garage, rhythm & blues, soul… La segunda y final, además de brindar por todas sus radiantes intérpretes, por supuesto, confesar que al zambullirme entre esos centenares de discos, he tropezado con la sorpresa de que sin pretenderlo a priori, la selección final ha contado con una muy amplia parte de grabaciones editadas bajo el sello catalán Belter. De modo que para un servidor, una vez más, ha sido todo un honor personal reencontrarme y redescubrir el increíble legado de los seductores, misteriosos e inabarcables discos de la factoría Belter.A ellos va dedicado este álbum.

NIRVANA «NEVERMIND» , REEDICION. NOVETATS SETMANA 28, JULIOL 2015

LP – Nirvana » Nevermind «

nirvana nevermindPrincipios de los noventa. En el panorama musical internacional proliferaban las bandas de rock FM estandarizado, comenzaban las boy bands y las ondas estaban infestadas de ritmos a base de sintetizadores y música enlatada por doquier, derivada de una década, los 80, en la que la explosión de las técnicas digitales había transformado el mundo de la grabación musical. El panorama no era nada alentador para el rock, y mucho menos llegar a pensar que la cosa podría mejorar a corto plazo. El significado de la palabra ‘comercial’ parecía haber alcanzado sus cotas más altas. Por fortuna, a veces suceden cosas como la que sucedió con la eclosión de Nirvana y su intrusión en el circuito comercial. Nevermind, el 2º LP del grupo, fue una auténtica patada en la boca a la industria, una auténtica bomba desestabilizadora caída en medio de aquel escenario sociocultural, aunque paradójicamente acabase siendo una verdadera fuente inagotable de ingresos para la misma y, por ende, el principio del fin para su maltrecho y contrariado líder, Kurt Cobain, quien acabaría muriendo dos años más tarde. ¿Cómo explicar con palabras lo que significa Nevermind dentro de la historia de la música moderna más reciente? Es complejo, porque es algo que se vivió en un contexto determinado y que no se puede reproducir con palabras. Decir que se trata de un LP clásico debería bastar si ese concepto abarcase todo lo que ese fenómeno abarcó en la época. Decir que revolucionó el mundo del rock es de sobras conocido, y pese a todo, en general, la crítica sigue elogiándolo. Lo cierto es que Nevermind es una colección redonda de canciones rabiosas grunge-punk traídas al campo del pop-rock, de modo que lo underground, a través de una impresionante (y criticada) producción a cargo de Butch Vig, se convierte en algo accesible a la mayoría de público de oídos sensibles. No es necesario mencionar cada una de las canciones que componen este clásico, pero ahí están Smells Like Teen Spirit (todo un himno generacional), Lithium, In Bloom, Breed, Come As You Are, Territorial Pissings, Drain You o Something In The Way. No hay nada de relleno, de eso creo que a estas alturas estamos todos de acuerdo. Un dato: meses antes de su lanzamiento, Geffen Records estimó las ventas en un supuesto de 250.000 copias, pero el disco sobrepasó esa cifra más de 100 veces, llegando a vender 300.000 copias a la semana durante las primeras semanas de 1992, desbancando de las listas a artistas tan potentes como Michael Jackson o U2, asestando un golpe impresionante a todo el elenco de productos y bandas más comerciales y dando testimonio del enorme impacto que causó Nirvana, aunque eso, no necesariamente tenga que ser un indicativo de calidad, dicho sea de paso. De modo que, por tercera y última vez: estamos ante un clásico, indispensable para cualquier aficionado al rock.

FRENOPATICSS » DEMO 1981″. NOVETATS SETMANA 28, JULIOL 2015

EP – Frenopaticss » Demo 1981 «

frenopaticss epYa esta disponible por fin el 7″ de FRENOPATICSS, dos versiones, una portada roja y vinilo rojo (200 unidades) y vinilo negro y portada en negro (300 unidades).
Poco se puede decir de esta banda, precursora de sonidos y de siguientes bandas que nacieron tras su disolucion.
GRB, SUBTERRANEAN KIDS fueron dos de las mas importantes bandas nacidas tras la disolucion de FRENOPATICSS, solo lograron grabar 7 temas, los cuales aparecieron en el K7 de BCT «Spanish Hardcore».
El single es un desplegable a 4 partes, con fotos, las letras de las canciones y una pequeña bio escrita por Boliche (Bateria).

Frenopaticss fue una banda de punk, procedente de Barcelona, esta banda se
originó entre los años 1980 – 1982, la banda no llegó a lanzar ningún disco, ni
tampoco dieron algún concierto, es por estos ,motivos que la banda no pudo ser
muy reconocida a nivel estatal, el grupo queria mantenerse en la oscuridad, pero
sin embargo pese a los deseos de los integrantes la banda es reconocida como
legendaria en el mundo del punk español.
Frenopaticss apareció en 1979, como un grupo fantasma, siendo sus integrantes
Xavi Shock, Pa, Boliche ( hermano menor de Pa), Cirera, en esta época la banda
era más considerada como una pandilla de punks y ya al conformarse como banda
deciden adoptat el nombre de Frenoptaticss inspirandose en el Instituto Frenopático
de Barcelona.
La banda empieza a funcionar cuando entrada a esta Ángel, quien sería el vocalista,
mientras que Xavi Shock en el bajo, Cirera en la guitarra y Boliche en la batería,
realizando sus primeros ensayos en el lavabo de la casa de Boliche y Pa, el primer
concierto lo realizaron en un descampado de la Barceloneta.
Para el año 1983 evolucionan hacia la línea Discharge-Crass y contaban con solo
siete temas, llegando a dar máximo cinco conciertos. La banda solo llega a grabar
una cinta la cual llega a Estados Unidos y es incluida en recopilaciones.
La banda se disuelve, sus integrantes como Cirera por ejemplo desaparece de la
escena punk; Ángel tocó en Klan Korrupto y en 1984 se une a GRB; Boliche forma
SUBTERRANEAN KIDS en 1985 siendo considerado como uno de los mejores baterías,
Xavi Shock, murió en otoño de 1984, por derrame cerebral por sobredosis de heroína.

 

CHELSEA » S/T » REEDICION . NOVETATS SETMANA 28, JULIOL 2015.

LP – Chelsea » S/T «

chelsea s/tReedición límitada del primer disco en estudio de esta clásica banda de punk rock británico originalmente editado por el sello Step-Forward en 1979.
Incluye carpeta interior como la primera edición del disco.
Edición limitada a 500 copias.
Aunque Chelsea formara parte de la primera ola del punk británico y consiguiera una sólida legión de seguidores nunca alcanzarían éxitos en listas ni una repercusión comercial considerable. Tres décadas después el grupo creado por el cantante Gene October sigue fiel a sus ideas originales: melodía y velocidad, férreas convicciones políticas y un espíritu intacto a los designios del mercado.
Gene October (voz), James Stevenson (guitarra), Chris Bashford (batería) y Geoff Miles (bajo) encarnarían la formación más sólida de la banda, autora de su primer y homónimo álbum de 1979.

TAME IMPALA » CURRENTS «. NOVETATS SETMANA 29, JULIOL 2015

LP / CD – Tame Impala » Currents «

tame impala currents«Currents», el tercer álbum de uno de los grupos del momento,Tame Impala, se publica el próximo 17 de Julio en Caroline. Escrito, grabado,producido y mezclado por Kevin Parker en Fremantle, este de Australia.
Tras el reconocimiento crítico de su debut Innerspeaker (2010-Caroline) y eléxito alternativo que supuso la publicación de Lonerism (2012-Caroline) quearrasó en las listas de lo mejor del año (NME, Pitchfork,…) Currents suena como la obra de un artista que se encuentra en la cima del mundo y que no teme por cambiar su discurso. Tame Impala es el estudio y grupo de una sola persona que en Currents nos añade a su maestral psicodelia del siglo 21,elementos del funk 70’s, de las producciones del hip hop contemporáneo, de Thriller, de las bases de Daft Punk y de las melodías más amables de los 80’s.
Un excitante nuevo territorio para Tame Impala que abandona la voz escondida en zumbidos psicodélicos, empapada en reverb y con letras ambiguas.

 

FLYING SAUCER ATTACK » INSTRUMENTALS 2015 «. NOVETATS SETMANA 29, JULIOL 2015.

LP / CD – Flying Saucer Attack » Instrumentals 2015 «

Flying Saucer Attack Instrumentals 201515 solo performances de David Pearce comprenden el nuevo álbum de Flying
Saucer Attack después de 15 años, grabados en su casa utilizando sólo
guitarras en cintas y cd-r. Instrumentals 2015 es un álbum que apela tanto a la
intransigencia de FSA como aquellos que no les es familiar el sistema de
grabación lo-fi.
Instrumentals 2015 presenta una narrativa impresionista en el que el oyente
es transportado a través de paisajes de drones a las piezas del álbum que
llevan a la introspección así como a cadencias redemptivas. Es un álbum
pensado para ser experimentado en su totalidad, manteniendo la secuencia
pensativa de Pearce obviando deliberadamente el arco emocional.

SLEAFORD MODS » KEY MARKETS «. NOVETATS SETMANA 30, JULIOL 2014

LP / CD – Sleaford Mods » Key Markets «

sleaford mods key markersEl dúo de Nottingham SLEAFORD MODS publica Key Market su tercer disco en CD, vinilo y vinilo verde de tirade limitada solo para tiendas independientes.
“Key Markets fue un enorme supermercado que estuvo en el centro de Grantham desde principios de los 70s hasta 1980”, explica Jason Williamson. “Mi madre me llevaba allí y siempre tenía una coca cola en un vaso de plástico naranja rodeado de madera barnizada y grandes pantallas de lámparas con flores sobre ellas. Ladrillos beige con puntos de color amarillo brillante y las letras grandes de espuma negra rodeándolos, es por esto que el álbum se llama Key Markets. Es la continuación del día a día y como lo vemos, un paisaje no increíble. El álbum fue grabado durante el 2014, en diferentes períodos. Trabajamos rápido como normalmente lo hacemos, y el método fue el mismo que con los anteriores. El sonido se ha movido solo”. Key Markets es por momentos abstracto pero aún así nos sigue mostrando lo pesado que es vivir con la desorientación que produce la existencia moderna. Una vez más, SLEAFORD MODS han grabado un clásico.