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SHARON VAN ETTEN » I DON’T WANT TO LET YOU DOWN EP «.NOVETATS SETMANA 24,JUNY 2015

7″ EP / CD EP – SHARON VAN ETTEN » I DON’T WANT TO LET YOU DOWN «

Sharon Van Etten I Dont Want To Let You DownSharon Van Etten nunca ha necesitado demasiado espacio para ser capaz de hacer algo rotundo. Con cuatro discos editados de manea diligente en los últimos seis años, Sharon se ha convertido en una de las más astutas cartografistas del corazón de la música actual, capaz de documentar con precisión y emoción sus retos y triunfos emocionales con letras incisivas y una voz que consigue transmitir sentimientos como ninguna otra. Su segundo LP, “Epic”, apenas necesitó de siete canciones para hacer honor a su título. Y sus siguientes albums, “Tramp” de 2012 y “Are We There” del pasado año se extendieron algo más, lo que no fue óbice para que Van Etten se las apañase para concentrar sentimientos enormes en espacios reducidos. Desde sus humildes comienzos hasta su reciente ascenso al estrellato, Van Etten siempre ha entendido las virtudes de economizar.

No debería ser una sorpresa, por tanto, que el nuevo EP de cinco canciones de Sharon Van Etten, I Don’t Want To Let You Down, funcione como mucho más que un EP entre-albums o el típico regalo de gira. En apenas 22 minutos, Van Etten ofrece un documento de rendición y desengaño, de admisión y añoranza, con canciones tan sofisticadas como nada que haya hecho antes. Producido por Van Etten y Stewart Lerman (coproductor también de Are We There9, a lo largo de este EP encontraremos un reparto estelar de colaboradores: Heather Woods Broderick (teclas, cuerdas, voces), Doug Keith (guitarra), Zeke Hutchins (batería), Brad Cook (bajo), Darren Jesse (ritmos), Peter Broderick (cuerdas), Stuart Bogie (vientos), y los The War On Drugs Adam Granduciel y Dave Hartley.

https://www.youtube.com/watch?v=o9-_zXnFGOs

SUN KIL MOON » UNIVERSAL THEMES «.NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015.

CD – SUN KIL MOON » UNIVERSAL THEMES «

SUN KIL MOON UNIVERSAL THEMESSeguramente ya sabrás que Mark Kozelek aka SUN KIL MOON tiene nuevo álbum. También sabrás que el último año su disco resulto estar en lo más alto de casi todas las listas de mejor disco del año. Y también sabrás que se estará presentando esta semana en el Primavera Sound. Así que no voy a decir nada más. De momento tenemos el disco en CD, más adelante saldrá el vinilo.
8 canciones largas de puro espíritu SUN KIL MOON. Repetirá este año en las listas? Digo que sí.

 

 

MATT SKIBA AND THE SEKRETS » KUTS «.NOVETATS SETMANA 23, JUNY 21015

LP+CD / CD – MATT SKIBA AND THE SEKRETS » KUTS «

MATT SKIBA KUTSMatt skiba and The Sekrets han revelado los detalles del que será su segundo trabajo discográfico. Se trata de un LP titulado «Kuts», y saldrá a la venta el próximo día 1 de junio a través de Superball Music, siendo su material más nuevo desde que en 2012 publicasen «Babylon». Con respecto al sonido de este disco, Matt Skiba ha comentado lo siguiente:
«El estilo de composición y la aproximación en general ha perseguido alejarse más de mi otra banda (Alkaline Trio). Hemos usado sonidos muy influenciados por David Bowie. Sabía que los estilos de Hunter y Jarrod aportarían nuevos elementos a las canciones, que ayudarían a darles forma de un modo más grande. Han hecho un gran trabajo que jamás hubiese logrado hacer por mí mismo. Ya lo hicieron muy bien en el anterior disco, pero en este han tenido mayor libertad. Ha ayudado mucho a que este álbum suena como suena.»
El ahora integrante de lo famosos BLINK 182 y vocalista de ALKALINE TRIO, Matt Skiba, sigue con diferentes proyectos en su horizonte musical. Uno de ellos es el llamado MATT SKIBA AND THE SEKRETS, con el que lanzó hace un tiempo su primer disco y con el que ahora publica su disco continuación titulado “Kuts”.
Esta obra contiene una serie de canciones de Pop/Punk muy melódico y comercial, con ese aroma a la MTV. Los estribillos son fácilmente recordables y la notable labor de Matt a las voces hace que estemos ante un disco tranquilo y relajado donde el Pop abunda más que otros estilos musicales. “Kuts” no esconde gran secreto, por lo que si lo tuyo es el Pop/Punk más “easy-listening”, creo que este disco te hará pasar un rato agradable.

FLORENCE + THE MACHINE » HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL «.NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015.

2LP / CD DELUXE / CD – FLORENCE + THE MACHINE » HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL «

FLORENCE + THE MACHINE HOW BIGTras el éxito de sus primeros dos discos, Lungs (2009 – Álbum del Año, Brit Awards 2010) y Ceremonials (2011) Florence Welch junto a la formación Florence + the Machine presenta su nuevo álbum: “How Big How Blue How Beautiful” que se publica el 2 de junio.

How Big How Blue How Beautiful es una colección de canciones compuestas y grabadas durante 2014. Producidas por Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) con contribuciones de Paul Epworth, Kid Harpoon y John Hill. El tercer álbum de Florence + The Machine suena a directo, es rico en melodías, trastornado en los sitios debidos y poderoso en el mejor sentido. En cuanto a su voz y su actitud, la perspectiva no puede ser mejor para Florence.
“Markus ha hecho algunos discos de Arcade Fire,” nos cuenta Florence, “y el disco de Björk Homogenic, que es un disco enorme. Creo que tiene el equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, una capacidad para manejarse en esos dos mundos. Es muy bueno con sonidos grandes y eso es lo que a mí me gusta”. “Con Markus” continúa aclarando “quería hacer algo grande y a la vez que tuviese calidez y raíces. Por eso hemos regresado a los instrumentos y a algo que está liderado por una banda en directo en su gran mayoría.”

ANTI-FLAG » AMERICAN SPRING «.NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015.

LP / CD – ANTI-FLAG » AMERICAN SPRING «

ANTI-FLAG AMERICAN SPRINGDesde sus comienzos, el punk rock siempre ha sido visto como el sonido ligado a la lucha tanto política como social. Son incontables las bandas que lo han usado como altavoz para llamar a la acción, pero podríamos contar con los dedos de una mano los que se han mostrado tan activos como Anti-Flag durante más de dos décadas de carrera. American Spring es su décimo álbum de estudio y el enésimo esfuerzo de unos luchadores incansables para remover conciencias a base de guitarrazos.

Preparados para el Primavera Sound 2015

collage1-2015-05-25

 

 

Ya lo tenemos todo listo para todos los amantes del vinilo que os acerquéis durante estos días a visitarnos a la Calle Tallers.

Renovado el stock con una gran cantidad de nuevas entradas de importación y todas las bandas que esta semana van a tocar en Barcelona.  Zona de vinilo ampliada buscando la comodidad para los compradores de este maravilloso formato. Como siempre con los mejores precios de la ciudad.

 

 

V/A » PAS DE DEUX «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

LP – V/A » PAS DE DEUX «

V/A PAS DE DEUXEstamos en 1985, un año frenético de actividad para la incipiente discográfica independiente Auxilio de Cientos. Las ‘oficinas’ de la compañía están a pleno rendimiento. Son varios los proyectos en marcha y el primero a nivel internacional es nada menos que un recopilatorio en el que se dan cita grupos de música electrónica formados por una pareja, una tendencia muy de moda en esas fechas.

Un proyecto casi ‘conceptual’ en el que participan grupos electrónicos de países tan distantes como Estados Unidos o Alemania, pero con un común denominador, se trata de formaciones incipientes, en las que la experimentación y el ‘riesgo sonoro’ es premisa primordial en sus grabaciones. A pesar de ello, existe una clara homogeneidad en sus sonidos. EL synth-pop, dark ambient, minimal synth, industrial, techno y otras clasificaciones musicales que posteriormente se harían muy populares, se destilan en los surcos de ‘Pas de Deux’.

La selección de los artistas ha sido tarea ardua y complicada, internet no existe, Facebook, soundclouds, Instagram, Napster, y tantos otros medios que surgirán con el devenir de los años y que facilitarán la distribución y comunicación entre las personas son ciencia ficción en el año de 1985. Los jóvenes artistas y músicos se comunican principalmente a través de fanzines, ‘círculos’ de amigos, emisoras de radio independientes, el denominado arte postal y el correo epistolar!. A pesar de ello, no existen barreras para comunicarse y finalmente se consigue reunir una excelente selección, con temas grabados en exclusiva. Algunos de los grupos, son a su vez, pioneros en la creación de compañías independientes en sus respectivos países. Tal es el caso de los belgas Bene Gesserit (con su discográfica Insane Music) o Deux Pingouins (Illusion Production). Ambos ‘sellos’ serán muy activos en los próximos años y conseguirán relativo éxito en sus respectivos países. Otro tanto se puede decir de los americanos Algebra Suicide (formado por una periodista del Rolling Stone y un comentarista radiofónico), los californianos Psyclones, que nos recuerdan en ciertos momentos a The Residents, Lied and Die Freude, dúo alemán cuyo tema es la música de uno de sus vídeo-performance, o los jovencísimos Enhanta Bodlar o el sonido naif de los italianos Influenza Prods.

Pas de Deux supuso el despegue internacional de Auxilio de Cientos y un gran paso adelante en el afianzamiento de una alternativa musical a la ‘oficial’ predominante en España. Otros grupos y sellos trabajaban a un nivel similar en otras ciudades del Estado y entre todos se aportó una visión diferente, un sonido distinto. Esa fue nuestra pequeña contribución a un sonido que estaba principalmente liderado por los grupos anglosajones y que finalmente consiguió escribir su propio capítulo en la historia de la música.

VACCINES » ENGLISH GRAFFITI «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

VACCINES ENGLISH GRAFFITI

LP / CD – THE VACCINES » ENGLISH GRAFFITI  «

VACCINES ENGLISH GRAFFITIEnglish Graffiti es el tercer álbum de la banda. THE VACCINES tienen una especial incidencia en el mercado español gracias a que el año pasado protagonizaron y pusieron banda sonora (If You Wanna) a la campaña veraniega de Estrella Damm, una de las campañas de TV más importantes del año en nuestro país. El pasado mes de Marzo presentaron algunas de sus nuevas canciones en el festival Barcelona Live!, recientemente han vuelto a España para ser cabeza de cartel en el SOS 4.8 Murcia y volverán a España justo después del verano para presentar oficialmente su nuevo álbum directo.

DAUGHN GIBSON » CARNATION «. NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015

LP / CD – DAUGHN GIBSON » CARNATION «

DAUGHN GIBSON CARNATIONDaughn Gibson, natural de Carlisle, Pennsylvania, es un cantante, compositor y músico poseído por una extraña y singular visión. Carnation, su tercer álbum y segundo para Sub Pop, es la oscura y emocionante más reciente expresión de esa visión. Sin duda lo más elegante que haya grabado nunca, es un álbum que exhibe elementos de música country de manera más prominente que en sus anteriores “All Hell” (White Denim, 2012) y “Me Moan” (Sub Pop, 2013), aunque suavizados por sonidos y texturas ambientales.
Un álbum que evoca historias más propias del universo que habitan un Raymond Carver o un Donald Ray Pollock, y que con su sonido panorámico acaba logrando un efecto casi fílmico, como de banda de sonora de una película por hacer.
Uno de los grandes aciertos de ‘Carnation’ hay que buscarlo en el hecho de haber sido co-producido y grabado por Daughn Gibson y Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Jesse Sykes, Tim Hecker), una producción deliciosa en la que se alcanza la alquimia perfecta de la sensibilidad pop del uno y el gusto por las texturas indescifrables del otro.

PREFUSE 73 » RIVINGTON NAO RIO «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015.

LP / CD – PREFUSE 73 » RIVINGTON NAO RIO «

PREFUSE 73Hacía ya cuatro años que Guillermo S. Herren no editaba nada significante bajo su alias más famoso y respetado, Prefuse 73. Un largo tiempo para cualquier artista y una eternidad para Herren, quien grabó los tres primeros LPs de Prefuse 73 en el transcurso de apenas cuatro años.
Tan larga espera llega ahora a su final como ‘Rivington Nao Rio’, para el cual, en las propias palabras de Herren, «vuelvo a estar plenamente enfocado en lo que creo, sumergiendome en cada sonido y ritmo que creó Prefuse 73. Recientemente he descubierto nueva vida en todo el proceso de refinar lo que he ido creando a lo largo de los años como “Prefuse”. Creo que no me sentía tan a gusto y confiado desde hace una década.»
Rivington Não Rio revela esa apasionada complejidad que marca los mejores trabajos de Prefuse 73, con un nuevo elemento añadido a la mezcla: Paciencia. La habilidad de Herren para maridar lo maniaco y lo melódico ha sido siempre una marca de la casa, pero aquí esa alquimia se llega a demostrar casi mágica según las canciones inspiran su caraterística urgencia… para después expirar en más largas y reveladoras respiraciones. La texturas prismáticas que nos hicieron enamorarnos de Prefuse 73 se unen a beats y melodías con espíritu hip hop y la delicadeza del minimalismo moderno, todo ello embellecido por colaboraciones de gran altura, como el soul de Sam Dew, colaborador de Jessie Ware, los versos supersónicos de Milo & Busdrive, el folk electrónico de Helando Negro o el downbeat pastoral de Rob Crow de Pinback.

DEVO » SMART PATROL » . NOVETATS SETMANA 23, MAIG 2015.

CD – DEVO » SMART PATROL «

DEVO - SMART PATROLEl concierto publicado en este CD fue grabado para la radio en los jardines Mabuhay en San Francisco el 3 de agosto de 1977. Esta actuación fue justo antes de que la banda comenzase a ser reconocida a nivel internacional y conseguir fans de la talla de David Bowie o Iggy Pop. Incluye tomas en directo de canciones como Mongoloid, Jocko Homo y otras que aparecerían el álbum debut producido por Brian Eno.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=KG1T_EuNqCY

ETERNAL SUMMERS » GOLD STONES «. NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015

LP – ETERNAL SUMMERS » GOLD STONES «

ETERNAL SUMMERS " GOLD AND STONE "Si no has escuchado hablar aún de ETERNAL SUMMERS, entonces te está pasando algo y y ate digo estás perdiendo el tiempo. “Gold and Stone” es el cuarto disco del trio y más te vale que me hagas caso y pidas este disco y se lo recomiendes a tus clientes porque como dice All Music, “el tipo de banda que dentro de 20 años servirá de inspiración para muchas otras.”
Yo te avisé.

 

 

ALGIERS » S/T «. NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015

LP / CD – ALGIERS » S/T «

ALGIERS  S/TEl próximo 1 de Junio, ALGIERS publican su autotitulado álbum debut a través de Matador Records / Everlasting Popstock. Inmersos en la política radical y profundamente en deuda con el pionero sonido post-punk y el derramamiento de sangre espiritual del góspel, el álbum está imbuido de himnos neo-modernistas con un sentimiento cáustico social y el ruido explosivo.
ALGIERS está formado por el cantante y guitarrista Franklin James Fisher (considerado como “una de las voces más ponderosas y guturales en el rock actual” por SPIN), el guitarrista Lee Tesche, y el bajista Ryan Mahan. Desde la marcha militante de «Remains» a la imponente presencia de Fisher en el explosivo góspel no wave de «Black Eunuch,» ALGIERS canalizan la furia justiciera y la convierten en un asalto incisivo e innovador que Vice Noisey describe como «intenso … justo en el ritmo del clima cultural actual.”
Este trío de emigrantes del sur profundo de los Estados Unidos, vive actualmente separados entre Nueva York y Londres. ALGIERS conjuran los sonidos de la muerte y sintetizan sus influencias eclécticas, desde Nina Simone a PJ Harvey pasando por Suicide y Public Enemy, transformándolas en unas nuevas y aterradoras formas.

JAMIE XX » IN COLOUR «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

LP / 3LP / CD – JAMIE XX » IN COLOUR «

JAMIE XX IN COLOURJAMIE xx publica su álbum debut el próximo 1 de Junio. El LP incluye 11 canciones entre las que se encuentran ‘Girl’ y ‘Sleep Sound’ además de ‘Loud Places’, que cuenta con las voces de Romy Madley Croft su compañera en The xx.
In Colour llega tras un periodo de seis años increíblemente creativos para JAMIE xx, en el que se ha visto alternando entre su rol como miembro fundador y productor de The xx, y la creación de una musica más electrónica y orientada a las pistas, como solista. También cuenta con una serie de producciones largamente aclamadas, como su single como solista ‘Far Nearer’, o los remixes que hizo para Adele, Radiohead y Florence & The Machine, o la producción para Drake y Alicia Keys además de la seminal reinterpretación del último disco en estudio de Gil Scott-Heron, titulada We’re New Here. In Colour es un disco emotivo, celebratorio y consistente que cuenta con las colaboraciones de sus compañeros de banda Romy Madley Croft (‘Seesaw’ y ‘Loud Places’) y Oliver Sim (‘Stranger In A Room’), además de Young Thug y Popcaan (‘Good Times’) y Four Tet (‘Seesaw’).
Con In Colour, Jamie xx nos entrega su declaración artística definitiva.

WIRE » WIRE «.NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

LP / CD – WIRE » WIRE «

WIRE WIREDesde sus comienzos en 1976, cuando el punk daba los primeros guitarrazos, WIRE se encargaron de hacer musica de una manera conceptual y subversiva, apartándose de sus colegas y sus influencias.
“Siempre tuve esta idea de querer evitar las cosas que tenían un particular sentido de la tradición,” explica el cantante y guitar-rista Colin Newman. “Creí que el truco de las tres cuerdas era demasiado simple y que el truco de una sola cuerda sería mejor. O el truco de las dos cuerdas donde la segunda no es definitivamente la cuerda correcta.”
El bajista y cantante Graham Lewis identifica otro de los trucos que ha desarrollado la banda a través de toda su carrera. “ La gente decía, que eramos misteriosos, malos y oscuros. Pero la única manera de hacerlo bien, es también teniendo sentido del humor. Tienes que tener ese balance. Con WIRE hay una peculiaridad, una contrariedad que puede ser divertida.» Este acer-camiento cuestionador les ha servido más que bien para evitar la repetición y caer en el cliché. En contexto, el ultimo disco de WIRE, el adecuadamente titulado Change Becomes Us (2013) fue otro caso de “espera lo inesperado” , que los encontró volvi-endo a trabajar sobre un rico y extenso material abandonado tras la temporal separación a principios de los 80s.
Su decimotercer álbum en estudio –titulado simplemente Wire – cuenta con material compuesto con la idea de formar parte de este disco, pero que fue tocado en directo primero. También hay canciones que Newman presentó al grupo en el estudio antes de grabar. La idea fue conseguir una reacción lo más espontánea posible por parte de los músicos, y lejos de los resultados que uno podia esperar de semejante cambio de rumbo, Wire está lleno de melodías con un aire a los 80s y un irresistible pulso rít-mico. Uno puede reconocer ciertas inflexiones melódicas, bajos, guitarras y rítmos de batería del vocabulario e idiosincracia sonora de WIRE pero con una destacable frescura. Las pistas básicas fueron grabadas en los Estudios Rockfield, mientras que el disco se terminó de grabar en Brighton Electric. Las once canciones seleccionadas fueron las que terminaron surgiendo de forma más natural.
Desde el principio WIRE fue una alianza entre cuatro caracteres muy diferentes y así sigue siendo hoy, con la incorporación en el año 2012, del guitarrista de It Hugs Back, Matthew Simms, quien tiene alrededor de 30 años menos que el resto de los miem-bros del grupo. “Con Matt allí conseguimos una nueva dinámica que había aparecido en el sonido del grupo y que queríamos capturar, utilizar y por supuesto ser creativos con ella,” dice Lewis. Wire es el primer disco en el que Simms ha estado involu-crado formulando el material desde la base, formando parte intensamente del proceso y consiguiendo participar de la particular química del grupo cuando empiezan a trabajar.
Lewis es el que escribió la mayor parte de las letras para este disco, con canciones de amor, narraciones crípticas y mensajes codificados. Una vez, Newman le pidió a Lewis que le enviase algún texto sin terminar por lo que no estaría obligado a utilizar-los. Pero este material terminó formando parte de dos canciones escritas el mismo día. ‘Split Your Ends’ y la graciosa ‘In Man-chester’. La última de ellas cuenta con la absurda y desorientante situación de repetir “In Manchester” como coro, cuando la canción no tiene nada que ver con Manchester más allá de esta línea en la letra.
Mientras el álbum avanza, algunas de las canciones más luminosas se van ensombreciendo para terminar convergiendo en ese agujero negro que termina siendo ‘Harpooned’, una epopeya de ocho minutos con la musica más oscura y abrasiva que haya hecho la banda hasta ahora y que desde el año 2013 se encuentra como uno de los momentos favoritos en sus conciertos.
“El punto de encuentro de todas nuestras narraciones personales es el cambio, avanzando y haciendo de esto algo interesante para nosotros mismos, ” cuenta Newman. “Estamos en esto en un camino de ida y a largo plazo.”

SOAK » BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAM «.NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

LP / CD – SOAK » BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAM «

SOAK -BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAMNominada como una de las artistas a seguir este 2015 por iTunes, Spotify y la BBC, SOAK publica su debut ‘Before We Forgot How to Dream’ que cuenta con canciones como Sea Creatures’, ‘B a noBody’ o “Blud” que están sonando en las principales radios de UK.
Fue ‘Sea Creatures’ la canción que dio a conocer a SOAK. Escrita cuando tenía catorce años, la subió a la BBC con la ayuda de sus padres y llamó la atención de varios sellos que rápidamente viajaron a Derry, su ciudad natal. Pero SOAK continúo sin prisas dividiendo su tiempo entre la escuela, el parque de patinaje y su creciente composición. Y la paciencia mereció la pena: ‘Sea Creatures’ evolucionó y se convirtió en una exquisita y bella pieza de pop orquestal inspirada en las calmadas baladas de Laura Marling y los paisajes sonoros de Beach House. Líricamente, las canciones de SOAK tienen su raíz en las honestas e intimas observaciones de la adolescencia, la familia y amistad.
‘Before We Forgot How to Dream’, es una impresionante instantánea de los primeros años de la vida de SOAK creciendo en Irlanda del Norte. Desde que el demo de Sea Creatures comenzó a sonar en la BBC las cosas se fueron moviendo, primero juntándose con CHVRCHES para lanzar un sello de singles, luego girando con George Ezra y Tegan & Sara, para terminar fichando con Rough Trade.
Producido junto a Tommy de Villagers, su debut describe el extraordinario viaje de SOAK hasta este punto y marca un punto de inflexión en la vida de Bridie en el que pasa de un talento crudo a una compositora de calidad con años por delante.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA » MULTI-LOVE «.NOVETATS SETAMANA 22 , MAIG 2015

LP / CD – UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA » MULTI-LOVE «

Unknown Mortal Orchestra - MULTI-LOVELos hilos de nuestro pasado nunca se desenredan, sino que se entremezclan como telarañas invisibles, reluciendo de forma ocasional debido a un extraño ángulo solar. En Multi-Love, el frontman y multi-instrumentista de Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielson, reflexiona sobre las relaciones: la pérdida, la añoranza y la geometría del deseo que ocurre cuando tres personas se alinean. Y así como Nielson nos habló del lamento de la soledad en II, en Muti-Love lo hace sobre las complicaciones de estar juntos.
Multi-Love añade nuevas dimensiones al ya de por sí kaleidoscópico sonido de la banda, con Nielson explorando su renovado aprecio por los sintetizadores. Nuevas canciones que exploran el espíritu de los innovadores de la psicodelia sin ignorar los últimos 40 años de música, hasta formar un todo cohesivo que refleja una creatividad incansable. Escapadas cósmicas y ritmos disco desarrollando un nuevo vocabulario, con el particular timbre de Nielson alcanzando nuevas alturas. Como alguien lo ha definido ya, “un disco de funk sorprendente y romanticismo new wave”.
“Sienta bien rebelarse contra el tópico de que un artista hoy en día ha de ser un custodio de lo anterior”, afirma Ruban. “Creo más en ser alguien que hace que sucedan cosas de una forma concreta. Construir viejos sintetizadores y devolverlos a la vida, creando sonidos que no sean como los de nadie. Creo que eso es mucho más subversivo.”
Mientras legiones de artistas muestran fideliad a las raíces de la psicodelia, Unknown Mortal Orchestra comparte esa rara cualidad que convierte en vital a los grandes eternos del género: la constante exploración. Grande.

FAITH NO MORE » SOL INVICTUS «. NOVETATS SETMANA 21 , MAIG 2015

LP / CD – FAITH NO MORE » SOL INVICTUS «

FAITH NO MORE SOL INVICTUS«Sol Invictus» es el título del nuevo disco de Faith No More, el primero que sacan los californianos en 18 años desde que en 1997 lanzaran «Album of the Year». El álbum ha sido producido por el bajista de la banda, Bill Gould, y lo publican el 19 de mayo con sus propios sellos, Reclamation Recordings e Ipecac Recordings (en España la distribución correrá a cuenta de Pias).
“Lo único que puedo decir es que creo que gracias a nuestra experiencia como músicos a lo largo de los años, lo que estamos grabando refleja hasta dónde hemos llegado desde que sacamos el disco anterior de Faith No More. Creo que es un gran paso adelante», declaró Bill Gould en una reciente entrevista a la Rolling Stone norteamericana. «Hay partes muy potentes y otras con mucho ‘espacio’. Todo lo que hacemos, con nuestra química, cómo tocamos, siempre va a sonar a nosotros. Es lo que hacemos, lo que nos hace sentir bien».
Antes de que llegue la publicación del disco, concretamente el 17 de marzo, aparecerá en vinilo de 7» el primer single del disco, «Superhero». Aún no hay ninguna versión de estudio disponible, pero sí alguna que otra grabación en directo aparecida en los últimos meses…

 

NICK CAVE & WARREN ELLIS / O.S.T.» LOIN DES HOMMES » . NOVETATS SETMANA 21, MAIG 2015.

LP / CD – NICK CAVE & WARREN ELLIS » LOIN DES HOMMES » O.S.T.

 

NICK CAVE WARREN ELLISCave y Ellis no encuentran la excelencia sólo cuando, como motor creativo de las últimas encarnaciones de Nick Cave & The Beeds, presentan algunos de los mejores discos que se han editado en los últimos treint años. También han venido mostrandose especialmente acertados al elegir y musicar determinados filmes. Imposible olvidar su banda sonora para el brutal western australiano The Proposition (John Hillcoat, 2005), sus creaciones para las obras de teatro de Gisli Örn Gardarsson: Woyzeck (2006), Metamorphosis (2006) y Faust (2010), documentales de enorme palmarés como The English Surgeon (2007) o The Girls of Phnom Penh (2010), o sus inmersiones en el cine made in Hollywood como sus bandas sonoras para The Assassination of  Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), The Road (2009) o Lawless (2012).
Loin Des Hommes (traducida al inglés como Far From Men) es un film multipremiado en el festival de Venecia, protagonizado por Viggo Mortensen y Reda Kateb y que pronto verá su estreno en nuestras pantallas. Adaptación de una historia corta de Albert Camus, es un poderoso relato de lealtades divididas y violencia colonialista situada en la guerra argelina de independencia. Con sus drones mermerizantes, sus jabs de piano, sus cuerdas desesperadas y su electrónica angulosa, nos encontramos ante la que seguramente sea la más emotiva y experimental banda sonora del dúo, con un sonido tan dolorosamente ntimo como cósmicamente vasto.

 

JIM O’ ROURKE » SIMPLE SONGS «. NOVETATS SETMANA 21, MAIG 2015

LP / CD – JIM O’ROURKE » SIMPLE SONGS «

JIM O'ROURKE SIMPLE SONGS2015, y el silencio ha sido roto con Simple Songs, el nuevo disco de JIM O’ROURKE quien está listo para hablar otra vez.
Simple Songs es mucho más que lo primero de algo desde cuando fuese. Es un increíble disco de canciones, porque JIM O’ROURKE sabe lo que quiere y como hacerlo… musicalmente, y así es. El resto del mundo todavía es un misterio y una fuente inagotable de irritación para este viejo chico.
Es díficil de creer que han pasado casi catorce años desde que se publicó Insignificance. Cuando ese disco apareció a finales del 2001, escuchamos a algunos quejarse de porque no era una especie de Eureka Part 2. ¡Cobardes! Entonces llego el 2009, y publicó The Visitor que supuso el regreso de JIM al sentimiento instrumental de Bad Timing, y la gente se preguntó porque no había otro disco como Insignificance… Copones!!!!
¿Como suena Simple Songs? La cantidad de sonidos y canciones que han aparecido en su cabeza es tan amplia que han dado forma a algo que es inconfundiblemente suyo – vasto, brillante, reluciente. Un auténtico muro de sonido O’ROURKE.
Música inmaculada en su mayoría tocada por el mismo creador. Más allá de las canciones uno puede sentir la necesidad de sumergirse en las letras y descubrir a quienes están dirigidas…
Sin lugar a dudas uno de los discos del año.