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ZA! «LOLOISMO». NOVETATS SETMANA 47, NOVEMBRE 2015.

LP / CD – Za! «Loloismo»

za loloismoEnfrentarse a un nuevo disco de Za! siempre tiene algo de sorprendente. Y no sólo porque sus planteamientos siempre pasen por una libérrima manera de ver la música, esa misma que los deriva inexorablemente hacia un collage en el que yuxtaponen estilos y rítmicas diversas sin ningún tipo de ataduras –y que aderezan, como no puede ser de otra manera, con una buena dosis de cachondeo y buen humor-, sino porque, de antemano, sabemos que tales combinaciones, a buen seguro, van a romper moldes.

Así es como en “Loloismo” -o lo que es lo mismo: reducir a coros hooliganescos cualquier tipo de melodía- se replantean muchas de las maneras de su anterior “Wanananai” (Gandula, 2013). Una reciente entrega que, aunque claramente relacionada con esas apetencias que han ido mostrando en sus cuatros discos anteriores, se reparte y emplea a fondo en otro tipo de soluciones y artimañas. Formas que, como ya nos tienen acostumbrados, explosionan hacia múltiples partes -de la banda sonora con tintes setenteros a la música brasileña, del post-rock a la electrónica, del hip-hop al punk, por poner sólo algunos ejemplos- y que inciden en no seguir al pie de la letra las normas marcadas por tales géneros, sino aportando su particular lectura del asunto.

Puede que quizá ahora se haya ampliado la cuota del rock de vanguardia –aquel que ellos mismos empezaron a practicar desde sus inicios en claro paralelismo con bandas como Mr. Bungle o This Heat- más que cultivar ciertas extravagancias de antaño, o que hayan establecido conexiones más reconocibles -incluso hasta llegar a la convencionalidad (véase sino “Don Autoleyendas”)-, pero algo más de compacidad y ligazón -conceptos a priori antagónicos y difíciles de asimilar a un grupo como ellos- se notan en este cúmulo de canciones. Eso sí, sin olvidar fijaciones ya habituales, como las de sus guitarras entrecortadas o su enorme aprecio hacia lo africano, pero teniendo en cuenta otro mérito: el de convertirse en el álbum más lírico de toda su discografía, ya sea por añadir todo un tema de rap enterito o emplearse a fondo en el uso de unos coros que, más allá de la musicalidad de los sonidos, también moldean mensajes.

En todo caso, otro salto sin red del dúo catalán hacia la vorágine creativa y la destreza bizarra, elaborada sin más cortapisas que las de su propia y bendita locura.

 

KESTON COBBLERS CLUB » WILDFIRE «. NOVETATS SETMANA 27, JUNY 2015

LP / CD – KESTON COBBLERS CLUB » WILDFIRE «

KESTON COBBLERS CLUB WILDFIREEn junio, uno de los secretos mejor guardados de Gran Bretaña, el quinteto de pop-folk Keston Cobblers Club lanzará su nuevo y esperadísimo álbum “Wildfire”. Desencadenados por una obsesión adolescente por el power pop británico y sueños inide, los 12 temas de este trabajo se convierten en un viaje sónico por himnos urgentes, aporreantes baterás, dulces rasgueos de guitarra e incluso tubas. En un claro intento de evolucionar su sonido, el grupo ha conseguido mezclar exitosamente sus raíces folk con sonidos noventeros como se aprecia en el uso de sintetizadores, arreglos orquestales y corales que se pueden describir como una “manta de voces”.
El grupo tiene cerradas actuaciones en varios festivales europeos, así como dos singles programados que seguro que darán mucho de qué hablar.

 

FLORENCE + THE MACHINE » HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL «.NOVETATS SETMANA 23, JUNY 2015.

2LP / CD DELUXE / CD – FLORENCE + THE MACHINE » HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL «

FLORENCE + THE MACHINE HOW BIGTras el éxito de sus primeros dos discos, Lungs (2009 – Álbum del Año, Brit Awards 2010) y Ceremonials (2011) Florence Welch junto a la formación Florence + the Machine presenta su nuevo álbum: “How Big How Blue How Beautiful” que se publica el 2 de junio.

How Big How Blue How Beautiful es una colección de canciones compuestas y grabadas durante 2014. Producidas por Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) con contribuciones de Paul Epworth, Kid Harpoon y John Hill. El tercer álbum de Florence + The Machine suena a directo, es rico en melodías, trastornado en los sitios debidos y poderoso en el mejor sentido. En cuanto a su voz y su actitud, la perspectiva no puede ser mejor para Florence.
“Markus ha hecho algunos discos de Arcade Fire,” nos cuenta Florence, “y el disco de Björk Homogenic, que es un disco enorme. Creo que tiene el equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, una capacidad para manejarse en esos dos mundos. Es muy bueno con sonidos grandes y eso es lo que a mí me gusta”. “Con Markus” continúa aclarando “quería hacer algo grande y a la vez que tuviese calidez y raíces. Por eso hemos regresado a los instrumentos y a algo que está liderado por una banda en directo en su gran mayoría.”

PREFUSE 73 » RIVINGTON NAO RIO «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015.

LP / CD – PREFUSE 73 » RIVINGTON NAO RIO «

PREFUSE 73Hacía ya cuatro años que Guillermo S. Herren no editaba nada significante bajo su alias más famoso y respetado, Prefuse 73. Un largo tiempo para cualquier artista y una eternidad para Herren, quien grabó los tres primeros LPs de Prefuse 73 en el transcurso de apenas cuatro años.
Tan larga espera llega ahora a su final como ‘Rivington Nao Rio’, para el cual, en las propias palabras de Herren, «vuelvo a estar plenamente enfocado en lo que creo, sumergiendome en cada sonido y ritmo que creó Prefuse 73. Recientemente he descubierto nueva vida en todo el proceso de refinar lo que he ido creando a lo largo de los años como “Prefuse”. Creo que no me sentía tan a gusto y confiado desde hace una década.»
Rivington Não Rio revela esa apasionada complejidad que marca los mejores trabajos de Prefuse 73, con un nuevo elemento añadido a la mezcla: Paciencia. La habilidad de Herren para maridar lo maniaco y lo melódico ha sido siempre una marca de la casa, pero aquí esa alquimia se llega a demostrar casi mágica según las canciones inspiran su caraterística urgencia… para después expirar en más largas y reveladoras respiraciones. La texturas prismáticas que nos hicieron enamorarnos de Prefuse 73 se unen a beats y melodías con espíritu hip hop y la delicadeza del minimalismo moderno, todo ello embellecido por colaboraciones de gran altura, como el soul de Sam Dew, colaborador de Jessie Ware, los versos supersónicos de Milo & Busdrive, el folk electrónico de Helando Negro o el downbeat pastoral de Rob Crow de Pinback.

JAMIE XX » IN COLOUR «. NOVETATS SETMANA 22, MAIG 2015

LP / 3LP / CD – JAMIE XX » IN COLOUR «

JAMIE XX IN COLOURJAMIE xx publica su álbum debut el próximo 1 de Junio. El LP incluye 11 canciones entre las que se encuentran ‘Girl’ y ‘Sleep Sound’ además de ‘Loud Places’, que cuenta con las voces de Romy Madley Croft su compañera en The xx.
In Colour llega tras un periodo de seis años increíblemente creativos para JAMIE xx, en el que se ha visto alternando entre su rol como miembro fundador y productor de The xx, y la creación de una musica más electrónica y orientada a las pistas, como solista. También cuenta con una serie de producciones largamente aclamadas, como su single como solista ‘Far Nearer’, o los remixes que hizo para Adele, Radiohead y Florence & The Machine, o la producción para Drake y Alicia Keys además de la seminal reinterpretación del último disco en estudio de Gil Scott-Heron, titulada We’re New Here. In Colour es un disco emotivo, celebratorio y consistente que cuenta con las colaboraciones de sus compañeros de banda Romy Madley Croft (‘Seesaw’ y ‘Loud Places’) y Oliver Sim (‘Stranger In A Room’), además de Young Thug y Popcaan (‘Good Times’) y Four Tet (‘Seesaw’).
Con In Colour, Jamie xx nos entrega su declaración artística definitiva.

JIM O’ ROURKE » SIMPLE SONGS «. NOVETATS SETMANA 21, MAIG 2015

LP / CD – JIM O’ROURKE » SIMPLE SONGS «

JIM O'ROURKE SIMPLE SONGS2015, y el silencio ha sido roto con Simple Songs, el nuevo disco de JIM O’ROURKE quien está listo para hablar otra vez.
Simple Songs es mucho más que lo primero de algo desde cuando fuese. Es un increíble disco de canciones, porque JIM O’ROURKE sabe lo que quiere y como hacerlo… musicalmente, y así es. El resto del mundo todavía es un misterio y una fuente inagotable de irritación para este viejo chico.
Es díficil de creer que han pasado casi catorce años desde que se publicó Insignificance. Cuando ese disco apareció a finales del 2001, escuchamos a algunos quejarse de porque no era una especie de Eureka Part 2. ¡Cobardes! Entonces llego el 2009, y publicó The Visitor que supuso el regreso de JIM al sentimiento instrumental de Bad Timing, y la gente se preguntó porque no había otro disco como Insignificance… Copones!!!!
¿Como suena Simple Songs? La cantidad de sonidos y canciones que han aparecido en su cabeza es tan amplia que han dado forma a algo que es inconfundiblemente suyo – vasto, brillante, reluciente. Un auténtico muro de sonido O’ROURKE.
Música inmaculada en su mayoría tocada por el mismo creador. Más allá de las canciones uno puede sentir la necesidad de sumergirse en las letras y descubrir a quienes están dirigidas…
Sin lugar a dudas uno de los discos del año.

BJÖRK » VULNICURA «. A LA VENTA EL PROXIMO 23 DE MARZO.

BJORK VULNICURA

LP / CD DELUXE / CD – BJÖRK » VULNICURA «

NUEVO DISCO DE BJÖRK, A LA VENTA EL 23 DE MARZO.

BJORK VULNICURATras el ambicioso ‘Biophilia‘ nadie imagina qué habría sido del noveno álbum de Björk si Matthew Barney, el artista de vanguardia con quien la islandesa salía desde hacía más de una década y con quien tiene una hija, no le hubiese roto el corazón. Pudiéramos tener en nuestras manos su disco más bailable y pop en años; quizás el resultado sería un disco triple en colaboración con Scott Walker, o un álbum a dueto con Maja Ratkje sobre las posibilidades de la voz humana convertido después en película en cuatro volúmenes de dos horas y media narradas por Robert Wyatt a cada cual más chungo. Quién sabe, igual hasta sería una realidad finalmente aquel disco en colaboración con Meredith Monk que la misma Meredith Monk confirmó en Facebook a finales de 2013 y que todavía seguimos esperando como de agua de mayo. En lugar de todo eso, sin embargo, Björk entrega en ‘Vulnicura’ algo mucho mejor, la obra más honesta de su carrera y su trabajo más enfocado y completo en años. Sí, ‘Vulnicura’ es el mejor disco de Björk desde ‘Medúlla’ (y sí, ‘Medúlla’ era un discazo).
Producido junto a Arca con la colaboración excepcional del británico The Haxan Cloak, quien no obstante mezcla el disco y firma las ambientaciones tenebrosas que envuelven a Björk en la segunda mitad de la devastadora ‘Family’, ‘Vulnicura’ sitúa a la islandesa a medio camino entre la pureza de las melodías vocales de ‘Medúlla’, la naturaleza volcánica de los beats de ‘Homogenic’ y la sangrante emotividad de las cuerdas de aquel mismo disco. El resultado, que por momentos suena salido de la escuela de Arvo Pärt, es el disco de Björk que más se ajusta al adjetivo “de cámara”, lo cual podría ser lo peor pero no, es de lo mejor. De hecho, ahí están las cuerdecitas tipo baile imperial chino de ‘Atom Dance’, a dueto con Antony, o los majestuosos arreglos de ‘Stonemilker’, en la que la cantante asegura sentirse como “ordeñando una piedra” tratando de extraer a Barney una explicación sobre su cambio de actitud, para demostrarlo.
Las bases creadas por Björk y Arca no es que emulen la calidad abrasiva de ‘Homogenic’ pero sí lo evocan a partir de programaciones y percusiones rugosas, secas y agresivas. ‘Black Lake’ ofrece espacio de sobra en sus diez minutos para que los paisajes sonoros del álbum brillen de manera especial, con un pasaje instrumental a la mitad hermosamente sombrío, en tanto que ‘History of Touches’, cuyas inquietantes ambientaciones podría haber firmado Oneohtrix Point Never, prescinde totalmente de las cuerdas en favor de la claridad de un mensaje ya de por sí poco metafórico. “Cada vez que nos hemos tocado / cada vez que hemos follado / existe ahora en un maravilloso lapso temporal / aquí en este mismo momento”, lamenta la islandesa entre densos tejidos electrónicos.
Conceptualmente hablando, sin embargo, estamos por supuesto ante la otra cara de la moneda de ‘Vespertine‘: si aquel álbum documentaba el amor de Björk por Matthew Barney, este retrata el fin no solo de una relación sino de una familia entera, el de un “triángulo milagroso” quebrado por la muerte del amor. Las melodías continúan siendo intuitivas, huesos de roer que nada tienen que ver con la belleza instantánea de cortes como ‘Cocoon’, pero las melodías de Björk hace años que dejaron de ajustarse a los parámetros de la fórmula pop y precisamente son melodiosos pasajes vocales como los de ‘Notget’, ‘Mouth Mantra’ o la pegadiza ‘Lionsong’ los que hacen de ‘Vulnicura’ no solo un disco profundamente emotivo sino también intelectualmente estimulante.
Pese a sus virtudes, varios momentos en ‘Vulnicura’ evitan no obstante la excelencia. El uso de voces dobladas a lo largo de todo el álbum llega a resultar cargante, mientras las conclusiones de varias pistas son demasiado abruptas como para resultar satisfactorias. Tampoco la pista final, ‘Quicksand’, mejora mucho las cosas; es un buen tema, pero huele a “bonus material” por todas partes y suena demasiado a cara b de ‘Post’ como para encajar en este disco. Sí, las caras b de ‘Post’ estaban muy bien, y ‘Quicksand’ supone todo un soplo de aire fresco tras la densidad ofrecida en las ocho pistas previas, pero no deja de ser un desconcierto innecesario, aunque temáticamente sí conecte con el resto del disco, porque, sencillamente, suena fuera de lugar.
‘Vulnicura’ es un viaje doloroso. Ni la propia Björk sabe cómo va a hacerlo para presentar estas canciones en directo de lo honestas que son. Sumida en una profunda tristeza en ‘Black Lake’, frustrada por los “raros momentos de claridad” en ‘Stonemilker’ y ‘Lionsong’ o atendiendo a la destrucción de la “misión sagrada” que es para ella su familia en ‘Family’, Björk publica con ‘Vulnicura’ sin duda su trabajo más sincero y lo hace en una obra definida y sólida, con puntuales aspectos de flaqueza que, sin embargo, no minan nunca la esencia y la huella emocional que termina imprimiendo en el oyente esta bella colección de canciones. No es una escucha fácil, desde luego, ni en forma ni contenido, pero como canta la propia Björk en ‘Notget’, “no borres el dolor / es mi oportunidad de curarme”. Y la nuestra de hacerlo con ella.

https://www.youtube.com/watch?v=E4yWx27_RRw

 

SIGUR ROS. REEDICIONES EN LP » AGAETIS BYRJUN » , » VON » , » ( ) » . NOVETATS SETMANA 9. FEBRER 2015

SIGUR ROS VON

LP – SIGUR ROS – » AGAETIS BYRJUN » / » VON » / » ( ) «.

 

SIGUR ROS VON SIGUR ROS () SIGURROS AGAETIS BIRJUN

 

 

 

XL reedita en formato doble vinilo los tres primeros trabajos de Sigur Rós : “Von”, “Ágætis Byrjun” y “()”, tres obras fundamentales sobre las que se cimentó el post rock de finalesde siglo xx junto a coetáneos como Mogwai, Godspeed You Black Emperor! o Explosions in the Sky.Una oportunidad única para conseguir en plástico la primigenia y descatalogadísima discografía de la banda islandesa en un formato de lujo.

SIGUR ROS SIMPSONS