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V/A «ALGO SALVAJE VOL. 2». NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP / 2 CD – V/A «Algo Salvaje»

VA Algo Salvaje Vol 2Aquí estamos de nuevo con el segundo volumen de “Algo salvaje”. No se ha hecho esperar demasiado, aquí llega raudo y veloz manteniendo la llama que encendió el primer volumen. Un festival de beat crudo, directo y agresivo, más las lógicas digresiones estilísticas de acuerdo al psicodélico devenir de los tiempos. Señas de identidad de este segundo lanzamiento capaz de legitimar la escena española del garage-beat como una de las grandes propuestas musicales (y sociales) en aquella anómala España que se desperezaba a duras penas de ataduras dictatoriales. Retomamos de nuevo aquellos días celebrando una gamberra y puramente hedonista aventura juvenil (salvo excepciones, de escasos visos profesionales) que articulaba una propuesta musical capaz de explicar hoy a cualquiera que, incluso inconscientemente, en aquellos días se montaron pequeñas trincheras sobre un pedal fuzz.
Si las radios y la televisión española fueron sistemáticamente copadas por las canciones populares más amables y dóciles, esta nueva refriega beat forjada y urdida básicamente en las caras B de los sencillos instituyó una cultura paralela generadora de una valiosísima escena oculta fuera de los focos y de la omnipresente censura. Urbanitas o rurales, universitarios o iletrados con apenas las cuatro reglas básicas, poco tuvo que ver su grito musical ni con los estudiados arrebatos sociales del cantautor, ni con la pertenencia a ninguna concreta escena musical alternativa. El adolescente más inquieto entendió que la peligrosa química social de esos años exigía movimientos ágiles y economía de medios. Es decir, los oídos bien abiertos sin orejeras restrictivas de ningún tipo: beat, rhythm & blues, rock & roll, Bo Diddley beats, folk-rock, primeros aires psicodélicos… Una escena local entonces tan modesta como hoy categórica aparece ante nuestros ojos: críos audaces que, incluso en ese preciso y enfermizo contexto y sin necesidad de articular un discurso adulto y contestatario, se sintieron creativamente libres sin tener jamás que disculparse por gritar “Soy así”, “Yo grito” o “Diciendo no”.
Cuesta poco imaginar aquella posible transmisión boca-oreja entre adolescentes de 1966, absortos y enloquecidos tras escuchar y pasmarse con algo tan colérico como el ?Te esperaba’ de Los Pops, incluso después de haber oído la canónica versión de The Animals. Probablemente, deslumbrados para los restos.
Una cuarta parte del contenido de este volumen muestra la permanencia del género más allá de 1968, sensible ante la permeabilidad de las nuevas corrientes musicales que aparecen. Y por supuesto, de nuevo encontramos la omnipresente influencia del sonido Liverpool y el beat inglés en general… Todo ello agitado (y bien revuelto) con nuestras propias señas de identidad, un castizo y abigarrado cóctel felizmente reconocido hoy internacionalmente que nos señala con precisión el real kilómetro cero para la justa valoración de esta escena: aquellos inciertos días de los 60 en los que la guitarra eléctrica de un simple chaval de pueblo, al menos durante dos rebosantes minutos, decidió orgullosa no inclinarse ante nada y ante nadie.

Vicente Fabuel

 

LEE ROBINSON MACHINE «FAMILY ALBUM». NOVETATS SETMANA 51, DESEMBRE 2015.

LP – Lee Robinson Machine «Family Album»

Lee Robinson Machine Family AlbumReconstruir el caLEEdoscopio de Lee Kenneth Robinson (Birmingham 22.09.1957 – Madrid 27.12.2001) bien podría dar para un libro. Lee acumuló infinitas anécdotas y estuvo en otras bandas, alguna muy conocida, como Fortunate Sons, The Great Outdoors, The A-10, Yage, C‘mon Babies y Sin City Six. Para esta reedición de su único disco en solitario como Lee Robinson Machine hemos rescatado material fotográfico variado, pero sobre todo hemos querido detenernos en ese momento de autodeterminación, de explosión y fulgor, que supuso 1997-1999. Muchas personas han forzado sus neuronas y rebuscado en cajas y cajones, aunque apenas hay material preservado, pero todos los implicados que nos ha sido posible localizar han coincidido en que vale la pena intentarlo. Les damos las gracias sin excepción. Citando a Barnaby Bowles —Mercury Wheels, Sin City Six, Pleasure Fuckers—: “Cualquiera que le conoció, difícilmente podrá olvidarle”.Hay un interrogante en cuanto al año de formación de Lee Robinson Machine, pero es un hecho que “Family Album” se graba y edita en 1997 a través del sello madrileño Por Caridad Producciones, comercializado solo en CD como la referencia número 21 de su catálogo. Por encima de modas y criterios comerciales, Por Caridad —Ajo, Javier Colis y Javier Piñango— apostaron siempre por la calidad y la diferencia, desde el riesgo y una óptica experimentadora.Reseñado en las principales revistas musicales especializadas, como Ruta 66 y Rockdelux, y presentado en escasas actuaciones —La Rioja, en el Festival Serie B de 1997; Madrid, en Siroco y Garaje Sónico, 1999; Getxo, junto a Cat Power; y Bilbao, en Palladium, junto a June of 44—, “Family Album” no trascendió más allá de circuitos minoritarios pero sí llegó a manos del entorno de Lee, que ahora, a través de Matt Sullivan, de Light In The Attic y Modern Classics Recordings, actúa como potenciador del rescate de un gran disco.Por experiencia personal y laboral —su labor de producción en la sala Revolver, su trabajo en distribuidoras discográficas como Caroline y Comforte—, Lee tenía un profundo conocimiento de la música del siglo XX. En “Family Album” aporta su propia lectura de temas de gran repercusión, versionando canciones de bluesmen como Willie Dixon, en realidad un guiño a ‘Spoonful’, o Elmore James, ‘It Hurts Me Too’; el rocksteady ‘Johnny Too Bad’, popularizado por la BSO de la película “The Harder They Come” (Perry Henzell, 1972); y ‘…And I Bid You Goodnight’, canción tradicional nativa de las Islas Bahamas cantada por esclavos. Y luego está ‘Raider’, un tema más cerca de la electrónica y lo experimental, obra de Judy Henske & Jerry Yester, aunque el modelo de Lee fuera la versión de los ingleses Plainsong. En ‘Sparkbrook’, tercer tema del disco, lanza un guiño a Donovan y su ‘Sunshine Superman’. No ha podido contrastarse pero Lee bien podría haber sido el fundador del club de fans de Hawkwind en España, a quienes quiso traer de gira en la década de los 90. Y del mismo modo también era un gran seguidor de Grateful Dead; tres de las versiones de “Family Album” forman parte del repertorio de los americanos, las mencionadas ‘It Hurts Me Too’, ‘…And I Bid You Goodnight’ y ‘Spoonful’.

NOVETATS / NOVEDADES SETMANA 43, OCTUBRE 2015.

Novetats / Novedades semana 43. Ya disponibles en la tienda.

 

 

5CD+DVD+7” – FUZZTONES “PSYCHORAMA”
LP – HALP JAPANESE “BOO”
LP / CD – INDIAN HANDCRAFTS “CREEPS”
LP / CD – RATS ON RAFS “TAPE HISS”
CD – RIFLES “FREEDOM RUN”
LP / CD – SKYLAR SPENCE “PROM KING”
CD – TALKING HEADS “STILL NOT MAKING SENSE”
CD – THIRD EYE BLIND “DOPAMINE”
LP / CD – TWILIGHT SAD “ORAN MOR SESSION”
LP / CD – U.S. GIRLS “GEM”
LP / CD – HALF MOON RUN “SUN LEADS ON ME”
LP / CD – MALA RODRIGUEZ “LUJO IBERICO”
LP / CD – SHINING “INTERNATIONAL BLACKJAZZ SOCIETY”
LP / CD – ALONDRA BENTLEY “RESOLUTIONS”
LP+CD / CD – LUSTS “ILLUMINATIONS”
LP / CD – YPPAH “TINY PAUSE”

TIGRES LEONES «CATASTROFIA». NOVETATS SETMANA 43, OCTUBRE 2015.

LP – Tigres Leones «Catastrofia»

tigres leones catastrofiaTigres Leones comenzaron su particular andadura en el año 2012, inaugurando con su primera referencia, Arder / Bailar, el catálogo de Sonido Muchacho. Su primer trabajo, Mucho Spirito (2013) y un magnifico Ep, Muerte a los Muertos (2014), sirve de adelanto del que será su segundo trabajo, La Catastrofía (Sonido Muchacho, 2015).
Tigres Leones son capaces de mezclar pop, rock y psicodelia, que sirven de base a unas letras irreverentes, mezcla de la realidad surrealista que plantea el imaginario de Javier Marzal y Luismi Pérez.
La Catastrofía es el segundo disco largo de Tigres Leones, grabado en Studio B de Bernardo Calvo y DGR Sónica de Ramón Moreira entre enero y mayo del 2015, supone un cambio sustancial en el sonido del grupo, acercándose más al pop de los sesenta pero sin olvidar las referencias que siempre han hecho de Tigres Leones una banda especial.
Entre las 13 canciones podemos encontrar colaboraciones de La Bien Querida, Javier Molina de Juventud Juché y Albert Espuña de Gudar.La portada ha sido realizada por el ilustrador y escritor de comics, David Sánchez.

 

MUJERES » MARATHON «. NOVETATS SETMANA 25,JUNY 2015

LP – MUJERES » MARATHON»

mujeres marathonEn el ya lejano 1977, John Felice y sus compinches, aka The Real Kids, aullaban con voz de cazalla eso de quese enamoraban de todas las chicas, en un estribillo chicletero que desde siempre me ha parecido el shangri-la del –power- pop de alma macarra y espíritu callejero ejecutado con el zumbido de una trituradora de carne. Es una percepción personal, pero “Marathon”, tercer disco de estudio de Mujeres, actualiza y revive esa llama en 2015. Como la banda de Boston los de Barcelona tienen esa carga arrabalera y esa energía inagotable, casi torrencial, un romanticismo de barrio y la capacidad de facturar estribillos atemporales que parece que siempre han estado con nosotros. Solo hace falta escuchar “I Wonder”, una serenata cincuentera derritenenas que hubiera hecho las delicias de Dion DiMucci. Las canciones de “Marathon” también me hacen pensar en Mink DeVille y su relectura callejero-maldita del proto-pop; al neoyorquino no le hubiera importado prestar su voz para la fantástica “Vivir Sin Ti”, una las cimas creativas de Mujeres y quintaesencia de su fórmula: aires beat y corazón sudoroso. Y es que los catalanes son unos de los máximos adalides de lo que me gusta llamar pop encabronado, el de patada, caricia y sonrisa burlona en los labios, el de canciones como “Uncertain Glory” y “Golden Lane” que, ojo, podrían formar parte de un siete pulgadas soñado y editado en la época dorada de Bomp! Records. Una última cosa: de aquí veinte años, “Marathon” se podrá disfrutar de la misma manera en que lo hacemos ahora. ¿El motivo? Sus canciones no entienden de modas y si de conseguir los mejores estribillos y melodías del mundo. Mujeres, esos locos, a veces enfadados, con sus cacharros en busca de la tonada pop perfecta. Y que dure.

 

GUADALUPE PLATA » GUADALUPE PLATA «, NUEVO DISCO. NOVETATS SETMANA 12.MARÇ 2015.

UADALUPE PLATA"GUADALUPE PLATA"

LP / CD – GUADALUPE PLATA » GUADALUPE PLATA «. DISPONEMOS DE UNOS 7» DE EDICION LIMITADA,DE   REGALO PARA LOS PRIMEROS QUE COMPREN EL LP.

UADALUPE PLATA"GUADALUPE PLATA"Es un momento excitante justo cuando un grupo tan particular como Guadalupe Plata está  a punto de mostrar un nuevo trabajo. Su disco anterior fue pistoletazo de salida para dos años de éxitos y experiencias tal vez inesperados; pasaron de ser un grupo amado por su explosivo directo en las salas y bares de todo España a un reconocimiento mucho más amplio,  nacional e internacional; Premio Ojo Crítico, indiscutibles triunfadores de la última edición de los Premios UFI con cinco laureles, y considerado el mejor álbum europeo por los sellos independientes de Impala. Demostraron por encima de todo que es un grupo que vende álbumes; pasábamos muchas veces con problemas para responder a la demanda de copias en vinilo y en CD. Ya van por cuatro mil vendidas.
Este álbum ha sido grabado en el estudio Toerag de Liam Watson, donde los White Stripes grabaron su rompedor «Elephant», y suena más que nunca a Guadalupe Plata, con el explosivo poder pero también el dominio de registros, del aire y del espacio que les caracteriza. Con más flechas que nunca en su aljaba, el trio respira blues, rock y aires flamencos como de costumbre, pero añaden delirio glam, rockabilly, influencias de Morricone, Charlie Parker, Howlin’ Wolf o Johnny Burnette para marcar un incontestable álbum de rock moderno.
Estará disponible en tres formatos físicos, contenido en una portada dibujada por el guitarrista y vocalista, Perico de Dios. El álbum rojo de Guadalupe Plata sale en 3 formatos: edición limitada de vinilo en funda grabada y numerada, con poster, en CD y en vinilo normal de 180 gramos, y su lanzamiento será apoyado por una larga gira de España con carteles en 25 ciudades, portada de Ruta 66 de marzo, y la organización por parte del grupo del festival Etno Sur en Jaén