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TY SEGALL ” TY SEGALL “. NOVETATS SETMANA 5, GENER 2017.

Ty Segall ” Ty Segall ” – LP / CD

Ty Segall ha hecho discos enteros que lidiaron con diferentes realidades – luchando contra algunas,tirando poderosamente de otras para darles vida. Su nuevo y autotitulado disco – el próximo después de Emotional Mugger, Manipulator, Sleeper, Twins, Goodbye Bread, Melted, Lemons y el primer disco autotitulado con el que comenzó todo en el distante año 2008 – es un flujo limpio, un lavado de transparencia que cae en un mundo que necesita ver algunas cosas con claridad, antes de su lógico final.Tiene algunos de los más destacados momentos de Slaughterhouse la banda de Ty
Segall (publicado en aquel largo y caluroso verano de 2012), pero también cuenta con un abrupto vuelo de momentos acústicos.

La construcción y destrucción de sus elegidas realidad ha sido, hasta ahora, un lujo que Ty se ha reservado por derecho propio, siendo él mismo quien se ocupaba de dar forma al sonido – pero para este nuevo álbum, entró en un estudio respaldado por una banda completa – Emmett Kelly, Mikal Cronin, Charles Moothart y Ben Boye – para obtener una nueva lectura sobre esta supuesta claridad.
Esto conduce a un nuevo camino, con un sonido grupal y algunos de los pasajes vocales más viscerales y penetrantes que se han escuchado en la voz de Ty Segall. Así lo demuestra, por ejemplo, su primer single, “Orange Color Queen,” – un supremo momento de ternura.
Ty Segall te mantiene adivinando, preparando tu piel con una astringente bienvenida, tratando de detener el sangrado con trozos y salpicaduras de guitarra, ritmos ajustados, un piano eléctrico Wurlitzer en una jam, armonías ardientes y MUCHAS canciones para cantar. No hay concepto más allá de eso; encontrar los lugares adecuados para ser, es algo momentáneo. Ty Segall es la suma de sus canciones – y de conseguir la libertad. ¡La libertad de ser!

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES “MODERN RUIN”.NOVETATS SETMANA 3, GENER2017.

Frank Carter & The Rattlesnakes ” Modern Ruin” – LP / CD

Hubo una época, hace 30 o 40 años, en la que las bandas de punk rock y sus frontmen redefinían continuamente las fronteras de la cultura popular mientras avanzaban ataviados con una impenetrable capa de unicidad. De Clash, Damned y Sex Pistols, a renegados como KLF y X-Ray Spex, todos hacían gala en su música de una arrebatadora temeridad. Eso se ha perdido entre mares de gente insulsa, poco discurso y escaso cool. Pero desde luego no es el caso cuando hablamos de Frank Carter, uno de los más grandes heroe/antiheroe que ha dado el rock británico en los tiempos recientes, icono rebelde, outsider y luchador, ese que anda siempre rompiendo moldes y desafiando convenciones, un camino que lleva transitando desde sus tiempos de líder de Gallows, y en el que sigue en su aventura como Frank Carter & The Rattlesnakes.

En “Modern Ruin” encontraremos himnos crudos y brutales como “Acid Veins” y “Snake Eyes”, potentes recordatorios de los energéticos directos que han hecho de Carter un personaje vital, junto a temas de sonido majestuoso como “Wild Flowers” o “Neon Rust”, tan cerca de los primeros Arctic Monkeys, reconocidos admiradores de su obra y su persona. Caos, desorden y elegancia, eso es lo que nos trae Frank Carter, y que no nos falte.

MOLOCHS “AMERICA’S VELVET GLORY”. NOVETATS SETMANA 2, GENER 2017

LP / CD – Molochs “America’s Velvet Glory”

Su primer disco se llamo Forgetter Blues y fue publicado a principios del 2013. Contaba con 13 canciones urgentes embuidas en un espíritu proto punk garagero y folk rock que contaba como influencias a Velvet Underground y Modern Lovers. Pasó desapercibido lamentablemente pero sirvió para afilar la composición de Fitzsimons y después de tres años, aquí está listo para explotar. El nuevo disco de THE MOLOCHS fue grabado con el espíritu del primero y el espíritu de todo lo que THE MOLOCHS hicieron hasta ahora.

El resultado se llama America’s Velvet Glory, y se grabo en los estudios JazzCats de Long Beach (también grabaron allí compañeros de sello como Wall of Death y Hanni El Khatib.) Comienza con una melodía eléctrica y ansiosa y termina con un riff solitario y sin resolver de un órgano. En el medio encontramos belleza, duda, perdida, odio y algún que otro momento de paz también.

Hay flashes del garage rock de los 60s, como “No More Cryin’” o “The One I Love”—pero de ninguna manera THE MOLOCHS se anclan en el pasado ni lo recrean. Al contrario, THE MOLOCHS son un soplo de aire fresco para la música actual.

Para fans de : Violent Femmes, Bob Dylan, The Modern Lovers, Mac DeMarco, Real Estate, Lou Reed & The Velvet Underground.

IGGY POP “POST POP DEPRESSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP /CD – Iggy Pop “Post Pop Depression”

iggy pop post depressionEl propio Iggy Pop en un programa radiofónico de la BBC británica, anunciaba que con toda seguridad, este sea su último disco. La carrera en solitario de Iggy ha estado siempre bajo sospecha, me explico: el legado de su obra con los Stooges era una losa. Aparte el de Detroit empezó con mucha fuerza en solitario de la mano de David Bowie. Sus dos discos a medias ”The Idiot” y “Lust For Life” son seguramente de lo mejor de su carrera. Berlín y Bowie son importantísimos en la vida de Iggy, pero también lo fueron para Lou Reed. Tras esos años locos, Iggy nos entregó un par de discos totalmente prescindibles. Una vez limpio de la heroína, recién casado e inspirado por la new wave remontó algo el vuelo con “Blah Blah Blah”. Una vez más quedó patente que Iggy necesita de sus amigos para crear sus mejores obras, Steve Jones (Sex Pistols) le ayudó con el por fin vigoroso “Instinct”. Una de las vocalistas de The B-52’s y varios miembros de Guns N’ Roses le ayudaron a redondear su exitoso “Brick By Brick”, más tarde Henry Rollins o gente de Sum 41 o Green Day participaron en algunos de sus trabajos. Pero todos ellos pecaban de ser poco homogéneos, no sonaban a banda. Se notaban ser recopilaciones de canciones y no un trabajo de banda. Tras dos discos muy extraños más cercanos a la chançon francesa y al jazz, Iggy ha unido sus fuerzas a Dean y Josh (Queens Of The Stone Age) y a Matt (Arctic Monkeys). Y esta vez sí, esta vez esto suena a banda, a local de ensayo, a sudor, un disco redondo. Tristemente un coda perfecto, el Grand Finale que se merece nuestra iguana favorita.

Aunque es una obra con un estilo marcadísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica. “Gardenia” es muy Berlín, Bowie sonríe desde el espacio exterior, al igual que “Paraguay”. Esta última es una de las mejores canciones no solo del disco sino de toda su carrera. Todas ellas tienen mucho de Queens Of The Stone Age y de Arctic Monkeys. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “German Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explotar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta que punto el experimento funciona. Otro diamante más. Y es que el que piense que es un disco de Iggy más se sentirá defraudado, es su disco definitivo, y quien se acerque atraído por sus escuderos también. Hay que llegar a él sin prejuicios. Esto es un grandísimo disco de rock. Lleva la firma de Iggy, pero todos son importantes, tanto las guitarras afiladas de Josh Homme, como la sinuosa, musculosa y mágica base rítmica de Dean Fertitia y Matt Helders. Discos así hacen que la vida merezca la pena.
By Marcos Molinero

 

https://www.youtube.com/watch?v=DngIWkQVPgU

 

LOVE OF LESBIAN / COLDPLAY / GORILLAZ . NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP+CD / CD -Love of lesbian “Poeta Haley”
LP – Coldplay “Parachutes”
2LP – Gorillaz “Gorillaz”

V/A “STILL IN A DREAM: A STORY OF SHOEGAZE 1988-1995”. NOVETATS SETMANA 5, GENER 2016

BOX 5 CD – V/A “Still In A Dream: A Story of Shoegaze 99-95”

STILL IN A DREAM“Shoegaze” fue el término inventado alrededor de 1990 para describir una nueva generacióin de bandas de guitarra inglesas inspiradas en 4AD Records, My Bloody Valentine y bandas US como Sonic Youth. Bandas como Ride, Moose, Lush, Pale Saints o The Telescopes mezclaron melodías ensoñadoras con guitarras cargadas de efectos y una producción muy psicodélica.

Aunque “Shoegaze” fue en principio un término más bien peyorativo, rápidamente evolucionó hasta convertirse en un género musical ampliamente aceptado y que ha acabado por influenciar a sucesivas generaciones de bandas.

Recogido en una lujosa caja de estilo libro, STILL IN A DREAM rinde tributo a aquellos tiempos seminales a través de una colección de clásicos y rarezas que dan idea del impacto del género. A lo largo de cinco CDs se documenta la evolución del “shoegaze” desde las bandas que lo inspiraron en el Disco 1 a todas aquellas bandas que tomaron no inglesas que tomaron su relevo en el Disco 5. Todo ello acompañado por un libreto a la altura.

“Como si Nancy Sinatra tuviese de banda a Einsturzende Neubauten, así es como queríamos sonar.”
Jim Reid, The Jesus & Mary Chain
“Ride eran una banda fantástica – una de mis favoritas de todos los tiempos.”
Robert Smith, The Cure
“Los tres primeros EPs de Slowdive definieron aquella era para mi. Absolutamente maravillosos.”
Ivo Watts-Russell, 4AD Records
“Swervedriver eran mis favoritos porque sonaban como una banda de rock americano, pero a lo Mary Chain.”
Toni Halliday, Curve
“Emma de Lush tenía un estilo de componer realmente inusual, muy original.”
Kevin Shields, My Bloody Valentine

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. MICHAEL AZERRAD “NUESTRO GRUPO PODRIA SER TU VIDA”.

LIBRO – Michael Azerrad “Nuestro Grupo Podría ser tu vida”

Michael Azerrat Nuestro Grupo Podría ser tu vida560 paginas. Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas capitales que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunas bandas del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo. Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras. Las treces historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes -sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk- hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos -vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas- y, algunos, se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban). Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Las treces bandas, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO “VIOLENCIA”. NOVETATS SETMANA 51, DESEMBRE 2015.

10″ / CD – El Mato A Un Policia Motorizado “Violencia”

El Mato A Un Policia Motorizado ViolenciaHan pasado casi 3 años desde la edición de “La Dinastía Escorpio” (Laptra, Limbo Starr, 2013), el álbum que situó a los platenses El mató a un policía motorizado como una de la principales voces de America Latina -y también España- en cuanto a indie rock se refiere. “Violencia” es el título de su nueva referencia, cuatro nuevas canciones con las que repiten con Eduardo Bergallo a la producción y mandos técnicos. Cuatro nuevos himnos que incorporar a su cancionero, y por ende cantar con su público a voz en grito. Incluye “El baile en la colina”, que ya adelantaron en su última visita en verano, donde pasaron por salas y festivales para confirmar que su calado aquí cada día es mayor, y que va a ser difícil que tanto grupo como seguidores puedan imaginar un verano sin verse las caras. La portada, como siempre obra de Santiago Motorizado, continúa definiendo un estilo en el que es recurrente la asociación del pop con la iconografía deportiva, donde habitualmente la mujer tiene un papel destacado. El disco estará disponible, además de en CD digipack y digital, en vinilo de 10″ de edición limitada de 500 copias, en lo que tiene toda la pinta de convertirse en un nuevo fetiche en la discografía de Chatrán Chatrán, El niño elefante, Pantro Puto, Doctora Muerte y el gran Santiago Motorizado.

 

HIPPO CAMPUS “THE HALOCLINE EP’S”. NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

CD – Hippo Campus “The Halocline Ep’s”

HIPPO CAMPUS HALOCLINE EPsLos dos EPs con que ha debutado este año el jovencísimo cuarteto de Minnesota, producidos por Alan Sparhawk de Low, reunidos en un solo CD. Con un arrebatador paso por el SXSW de este año y el público del show de Conan O’Brien rendido poco después, la prensa más prestigiosa destaca su entusiasta, exultante e infecciosa amalgama de brit-indie y afro-pop. Esto no ha hecho más que empezar.

 

THE CHILLS “SILVER BULLETS”. NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

LP / CD – The Chills “Silver Bullets”

The Chills Silver BulletsCHILLS están de vuelta con un nuevo trabajo después de casi dos décadas de silencio. Martin Phillips vuelve a demostrar que es un genio a la hora de componer pequeños himnos de musica pop, rock melódico. Grabado en Nueva Zelandia, el disco lleva esa inconfundible melancolia que nos recuerda cuan profunda y cautivante esta banda es.

 

KURT COBAIN “MONTAGE OF HECK : HOME RECORDINGS”. NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

K7 / CD DELUXE / CD – Kurt Cobain “Montage Of Heck: The Home Recordings”

kurt cobain Montage Of Heck The Home RecordingsBanda Sonora del aclamado documental KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK, íntimo, innovador y el único autorizado de este icono de la música.
Canciones del archivo personal de Kurt grabadas en cassette por él en solitario y que nos dan una mirada clara y sin filtrar de su progresión creativa con fragmentos de sus primeras canciones, demos, experimentos musicales y fragmentos de canciones o letras que finalmente aparecieron en los posteriores álbumes de Nirvana. La edición Deluxe y el K7 contienen 31 temas.

TRACKLIST
1.The Yodel Song. 2.Been A Son.3.What More Can I Say.4.1988 Capitol Lake
Jam Commercial.5.The Happy Guitar.6.Montage Of Kurt.7.Beans.8.Burn The
Rain.9.Clean Up Before She Comes.10.Reverb Experiment.11.Montage Of
Kurt II.12.Rehash.13.You Can’t Change Me / Burn My Britches / Something In
The Way.14.Scoff.15.Aberdeen.16.Bright Smile.17.Underground
Celebritism.18.Retreat.19.Desire.20.And I Love Her.21.Sea
Monkeys.22.Sappy.23.Letters To Frances.24.Scream.25.Frances Farmer Will
Have Her Revenge On Seattle.26.Kurt Ambiance.27.She Only Lies.28.Kurt
Audio Collage.29.Poison’s Gone.30.Rhesus Monkey.31.Do Re Mi.

 

OCEAN PARTY “LIGHT WEIGHT”. NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

LP / CD – The Ocean Party “Light Weight”

ocean party light weight5º álbum de estudio en 3 años de la banda The Ocean Party, uno de los grupos más prometedores de rock en Australia, titulado Light Weight. Está inspirado en el pop y post-punk de los 80, aunque con los pies en estos días, se trata de una dinámica y colorista colección de canciones compuestas por los 6 componentes de la banda en los últimos 8 meses. Grabado en su ciudad de adopción, Melbourne, con John Lee (Lost Animal, Love of Diagrams) al igual que su primer álbum de estudio, destaca una producción muy brillante con toques de vientos, sinthes y steel pedal.
Hay que celebrar también la incorporación al bajo del compositor Mark Rogers, donde The Ocean Party pasan a ser un sexteto en el que todos cantan y escriben. Además Light Weight cuenta con un montón de cameos, amigos y familia de Melbourme como Ashley Bundang (Totally Mild, Zone Out) haciendo coros o Aaron Silver (Francolin) contribuyendo con la trompeta.

 

LOS PLANETAS “LOS PLANETAS SINGLES 1993 – 2004 ED. VINILO. EDICION ESPECIAL X ANIVERSARIO”. NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

BOX 21 X 10″ – Los Planetas “Los Planetas Singles 1993-2004, Edicion Vinilo de 10″ Especial X Aniversario”.

LOS PALNETAS BOXEn 1993, Los Planetas publicaban Medusa, un EP con cuatro canciones. Era el comienzo de un grupo que en la década siguiente se convertiría en una referencia del pop español alternativo. Desde el principio, Los Planetas apostaron por las canciones como eje de su obra, por los singles como motor de sus álbumes.

Esta caja, se publicaba en 2005 en edición especial con todos los singles y EPs de la vida de Los Planetas hasta 2004, cumple diez años.

Para celebrarlo, el pasado 30 de junio se reeditaba en su formato original y el próximo día 28 de noviembre culminará este especial aniversario con un formato a la altura del proyecto: caja deluxe con 21 vinilos 10 pulgadas de color verde, y el single LOS PLANETAS SE DISUELVEN en CD especial NUMERADA.

Todos los singles y Eps que contiene, mantienen los diseños originales de Javier Aramburu, y destacan absolutos himnos de LOS PLANETAS, como canciones de sus míticos álbumes Super 8 (1994), Pop (1996), Una Semana En El Motor De Un Autobús (1998), Unidad De Desplazamiento (2000), Encuentros Con Entidades (2002) y Los Planetas Contra La Ley De La Gravedad (2004). Pero no sólo encontramos lo más conocido de Los Planetas, quienes siempre han enriquecido sus singles con caras B, inéditos, rarezas y caprichos, sin olvidar la producción de EP, y encontramos también entre su contenido, cuatro o más canciones como Medusa; Dios Existe, El Rollo Mesiánico De Los Planetas; Santos Que Yo Te Pinté; Maniobra De Evasión o Los Planetas Se Disuelven (este último se encuentra en formato especial CD debido a la limitación temporal del formato vinilo).

La caja de Los Planetas Singles 1993-2004. Todas las caras A. Todas las caras B ofrece un material único y MUY LIMITADO ( 666 Unidades ).

 

 

 

COURTNEY BARNETT “SOMETIMES I SIT AND TINK, AND SOMETIMES I JUST SID”. NOVETATS SETMANA 45, NOVEMBRE 2015.

2LP / 2CD – Courtney Barnett “Sometimes I Sit And Tink, And Sometimes I Just Sid”

courtney barnett Sometimes I sit and think, and sometimes I just sitNueva edición limitada en formato doble, recogido en caja de lujo, para uno de los indiscutibles discos del año, el que ha servido como confirmación del oceánico talento de la australiana Courtney Barnett.

Grabado en otoño del pasado año en una intensa sesión de diez días en los estudios Head Gap de Melbourne, es un disco en el que Courtney afina su siempre incisiva visión de la vida en letras de un humor afiladísimo y melodías más adictivas que nunca. Un disco que se mueve entre piezas de un girl-rock casi Liz Phair-iano como su primer single ‘Pedestrian at Best’ y medios tiempos de indie-folk oceánico y encantador como ‘Depreston’, que confirman a su autora como una de las mejores y más especiales voces de su generación.
Doble CD:
– 2 CDs en una caja (1 x album & 1 x CD Directo en el Electric Ballroom)
– Nuevo artwork
– Libreto de 16 páginas
– Poster A4
– 4 x Polaroids
– Pegatinas

Doble LP:
– 2 vinilos color amarillo (1 x album & 1 x LP Directo en el Electric Ballroom)
– Nuevo artwork
– 4 x Polaroids de Courtney y su banda en la carretera
– Poster A2
– Pegatinas
– Código de descarga

 

AUTOMATICS “BIG EAR”. NOVETATS SETMANA 44, OCTUBRE 2015.

LP+CD – Automatics “Big Ear”

AUTOMATICS BIG EARNo es automático que todas las bandas que se reúnen tras un largo periodo de tiempo lleguen a facturar un nuevo disco. Y sólo en algunos casos esos discos van más allá de una anécdota oportunista. Automatics son una de esas notables excepciones. Su primer álbum original del siglo XXI (recordemos la recopilación “1991-2001” editada en 2013) no sólo está a la altura de “Space Rock Melodies” (Elefant, 1997) y “Duty” (Elefant, 1999), sino que presenta sus armas mucho más afiladas.16 años después, los linarenses retoman la esencia de su banda refinada con el tiempo.

 

TIGRES LEONES “CATASTROFIA”. NOVETATS SETMANA 43, OCTUBRE 2015.

LP – Tigres Leones “Catastrofia”

tigres leones catastrofiaTigres Leones comenzaron su particular andadura en el año 2012, inaugurando con su primera referencia, Arder / Bailar, el catálogo de Sonido Muchacho. Su primer trabajo, Mucho Spirito (2013) y un magnifico Ep, Muerte a los Muertos (2014), sirve de adelanto del que será su segundo trabajo, La Catastrofía (Sonido Muchacho, 2015).
Tigres Leones son capaces de mezclar pop, rock y psicodelia, que sirven de base a unas letras irreverentes, mezcla de la realidad surrealista que plantea el imaginario de Javier Marzal y Luismi Pérez.
La Catastrofía es el segundo disco largo de Tigres Leones, grabado en Studio B de Bernardo Calvo y DGR Sónica de Ramón Moreira entre enero y mayo del 2015, supone un cambio sustancial en el sonido del grupo, acercándose más al pop de los sesenta pero sin olvidar las referencias que siempre han hecho de Tigres Leones una banda especial.
Entre las 13 canciones podemos encontrar colaboraciones de La Bien Querida, Javier Molina de Juventud Juché y Albert Espuña de Gudar.La portada ha sido realizada por el ilustrador y escritor de comics, David Sánchez.

 

LE BUTCHERETTES “A RAW YOUTH”. NOVETATS SETMANA 42, OCTUBRE 2015

LP / CD – Le Butcherettes “A Raw Youth”

LE BUTCHERETTES A RAW YOUTHCon su garage rock intenso como el mezcal, la banda de Teri Genter no pasa desapercibida tampoco en los escenarios, al contemplar la sangre artificial, la harina y hasta una cabeza de cerdo como parte de su performance. Su primer álbum fue producido por Omar Rodriguez (Mars Volta) pronto lograron el reconocimiento de la escena Mexicana ganando el premio a “Mejor Artista Nuevo” y “Mejor Disco Punk” y compartieron escenario con The Death Weather, Mars Volta y Yeah, Yeah, Yeahs. “A Raw Youth” es su crudo y tercer largo, un disco directo que saca lo mejor del trio de Jalisco.

 

DECEMBERISTS “FLORASONGS”. NOVETATS SETMANA 42, OCTUBRE 2015.

10″ – The Decemberists “Florasongs”

The Decemberists FlorasongsEste EP que se publica en 10” y digital solamente,cuenta con cinco nuevas canciones inéditas y raras extraídas de las sesiones de grabación del séptimo y último disco publicado por DECEMBERISTS a principios de este año, el aclamado ‘What a Terrible World, What a Beautiful World’.

 

DEERHUNTER “FADING FRONTIER”. NOVETATS SETMANA 42, OCTUBRE 2015.

LP / CD – Deerhunter “Fading Frontier”

Deerhunter Fading Frontier“Fading Frontier” es el título del nuevo disco de Deerhunter, grabado por los cuatro miembros originales de la banda, Bradford Cox, Lockett Pundt, Moses Archuleta y Josh McKay. Compuesto y grabado en la localidad natal de la banda, Atlanta, GA, las tareas de producción han sido compartidas entre Deerhunter y Ben H. Allen, continuando una colaboración que comenzó en 2010 con el aclamado Halcyon Digest.

Tras la catarsis suicida y garajera de Monomania, el grupo se ha movido hacia terrenos más equilibrados, poniendo el foco en melodía y textura. Las canciones son más luminosas, no tanto en contenido como en producción, en un disco que juega continuamente al equilibrio entre austeridad y desorden, y que acaba resultando a la vez el disco más complejo y el más accesible de su carrera.

Cox y Pundt comparten tareas vocales como dueto por vez primera en su carrera en la fascinante ‘Breaker’, mientras la oscura ‘Take Care’ (en la que colabora James Cargill de Broadcast) y ‘Leather and Wood’ – un extraño híbrido entre distópica ciencia ficción a lo J.G. Ballard y la Motown más espartana y depresiva imaginable – dibujan un paisaje espectral la mar de variado. ‘Snakeskin’, el extraordinario single de adelanto, muestra un flirteo siniestro con el funk minimalista, mientras Pundt deja su habitual joyaza con los sintes difusos de ‘Ad Astra’, culminando en uno de los momentos más transcendentes del álbum.

Fading Frontier nos muestra que una década después Deerhunter no ha perdido ni un ápice de su intensidad, mientras se siguen instalando como los más consistentes proveedores de art-rock de su generación.