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SHANNON AND THE CLAMS «GONE BY THE DAWN». NOVETATS SETMANA 41, OCTUBRE 2015.

LP / CD – Shannon and the Clams «Gone by the Dawn»

SHANNON AND THE CLAMS gone by the dawn“Gone by the Dawn” es el título del nuevo disco de Shannon and the Clams, y llega con la garantía en la producción de ese hombre del renacimiento que es Sonny Smith, de Sonny and the Sunsets, quien usa aquí sus inconfundibles técnicas para realzar el sonido Lou Christie-meets-The Circle Jerks que es marca de la casa.

Un disco que tras su aparente sencillez esconde melodías complejas y letras emocionalmente crudas y honestas que emanan tristeza e introspección, reflejo de la complicada situación sentimental que atravesaban dos miembros de la banda durante su creación, enmarcadas en canciones rock de dos minutos y medio repletas de poderío emocional.

 

GIRLS NAMES «ARMS AROUND A VISION». NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015

LP / CD – Girls Names «Arms Around A Vision»

girls names arms around a visionTercer disco de estos irlandeses del norte, tras el éxito de su disco The New Life (2013). En este nuevo trabajo, On Arms Around a Vision, están más abiertos que nunca, pero al mismo tiempo suenan más directos y agresivos. Arms Around a Vision es una especie de carta de amor a la elegancia Europea – el futurism italiano, el constructivismo ruso, el Berlin de Bowie y Neubauten. Amor, dolor, romance. Todo esta allí.

En el 2009, Cathal Cully decidió formar una banda con sólo un propósito en mente: abrirle un concierto a Wavves en Belfast, su pueblo natal. Increíblemente, Cully lo logró con un dueto que armó de la nada, ahora, seis años después, Girls Names, la banda que formó, está a punto de publicar su tercer álbum de estudio, Arms Around a Vision. El disco del cuarteto, el cual estamos felices de estrenar por primera vez aquí abajo, es quizá el mejor que han sacado hasta ahora. Es disonancia mezclada con pop. Es obscuro. Tiene muchísimos bajos. Y se mueve con la misma pasión y angustia que bandas como Protomartyr, The Fall, The Horrors, y a la mejor incluso Ride y The Rakes (en su versión más melancólica).

«Reticence» abre el disco con una cacofonía de acordes menores y una línea de bajo que amenaza y se avecina como lo desconocido en tu psique. Pero después las nubes se parten y aparece un verso que es casi como Smiths-iano por su enorme melancolía. Es un patrón que se repite en otras canciones como «Take Out the Hand» y «Malaga»: la desolación sónica gira hacia la luz.

En los meses que pasaron entre el completar y publicar el álbum, Cully ha tenido tiempo de reflexionar sobre este LP, y esto es lo que nos dijo al respecto:

«Es fascinante escuchar a la persona que era y la energía cruda y la lluvia de ideas y emociones,” explica. “Fue una parte vital para sanar algunas frustraciones y dificultades emocionales y mentales. El odio se aparece en algunas ocasiones —asoma su fea cabeza. Estaba muy distraído conmigo mismo. Hay la misma cantidad de luz que de sombra en AAAV. Creo que es un disco que te mete dentro de un mundo de turbulencia y conflicto y frustración y desesperación, pero en un mundo en búsqueda de la belleza — belleza y amor incondicional. Creo que el amor es el tema más prevalente: la cosa que resaltaría de este disco es que nada importa un carajo si no dejas que el amor entre, como alguien dijo una vez. Es un disco romántico.”

 

PENÉLOPE TRIP «POLITOMANÍA». REISSUE SETMANA 41, OCTUBRE 2015.

LP – Penélope Trip «Politomanía»

penelope trip politomaniaMunster reedita este disco bàsico del noise patrio.

Penélope Trip, abanderados del noise-pop, del Xixón Sound y de la transmisión de emociones distorsionadas

Penélope Trip es uno de los nombres imprescindibles de la escena musical de este país, así de rotundo. Fueron una luz que iluminó el camino de las hordas indies que asolaron nuestro país en los primeros años 90, auténticos precursores del pop experimental que triunfaba fuera de nuestras fronteras, un pop con un magnetismo especial no exento de una gran calidad.

Continuando las geometrías desarrolladas en “Hammerhead!” (Munster, 1991), los de Gijón nos entregan su primer larga duración. El ruido con una clara vocación melódica continúa siendo el ingrediente principal de un sonido que poco a poco va tomando forma. Aunque continúan sin alcanzar las grandes cifras de ventas, reciben muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, como pone de manifiesto el hecho de que el disco sea elegido por la revista Rockdelux como segundo mejor álbum del 92, por delante de “No Sólo de Rumba Vive el Hombre” (BMG, 1992), el debut en castellano de Albert Plá.

La distorsión inunda “Tigremoon”, noise-pop con cadencia shoegazer y la voz de Tito Pintado envuelta en borrascas eléctricas, un corte intenso que es el preludio perfecto de “Helly”, sin duda una de las mejores composiciones de la banda, la potencia y la dulzura, la distorsión y la suavidad se abrazan sin tapujos con los Pixies en el horizonte. Unos irresistibles coros que se cuelan hasta el centro de nuestro cerebro, la contundencia de Covadonga a la batería y los aullidos incomprensibles de Tito Pintado ponen el listón muy alto.

“Spycho” mantiene la intensidad y los desarrollos iniciales, pero cuando parece que se están repitiendo, suena “Demo” y este extraño corte consigue captar de nuevo toda nuestra atención, con un magnetismo especial que genera una atmósfera de tensión e intranquilidad con esas frases cinematográficas -“Es la hora de levantarse, vístete pronto, hoy es un buen día”- que unidas a las bases cíclicas y a la letanía repetida por Tito hasta el convencimiento trae una calma intranquila a nuestras vidas que se rompe con el trallazo “Sugar colt”, distorsión pura y dura guiada por unas guitarras afiladas que se entrecruzan hasta la saciedad.

El disco decae un poco hacia el final, cayendo en la repetición, y las canciones pierden fuerza. Cierra “Overdriver”, manteniendo esquemas y sin dejar un pequeño hueco para la sorpresa. A pesar de ello, se trata de un buen disco, y en posteriores entregas irían dejando atrás ese amateurismo y ruidismo que los caracteriza en estos inicios, para ir consolidando su propuesta, diversificando su sonido al abrirse a nuevos estilos.

Fernando Fernández Rego

 

BORN RUFFIANS «RUFF». NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

LP / CD –  Born Ruffians «Ruff»

born ruffians ruffRUFF, el nuevo álbum de Born Ruffians, es una exploración introspectiva y estética en la que quedarás sumergido sin apenas darte cuenta. Una colección de crudos himnos desafiantes y optimistas, de arreglos imaginativos e interpretados con sangre en la boca. Un disco en el que el cuarteto canadiense sigue alineando su sonido al de bandas como Talking Heads, The Pixies o The Strokes, con canciones heridas de estribillos gloriosos y letras catárticas. Produce Jeff McMurrich (Jennifer Castle, The Constantines, Fucked Up) y mezcla su buen amigo Rusty Santos (Animal Collective, Eric Copeland, Owen Pallett).

 

 

SUMMER TWINS «LIMBO». NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

CD – Summer Twins «Limbo»

summer twins limboLas ganadoras del premio a la portada del mes son las hermanas Chelsea & Justine Brown, aka SUMMER TWINS, quienes además de zurrarse de lo lindo como manda el parentesco también gustan de practicar juntas un modern pop marcado por melodías sock hop 50’s y salvaje garage rock 60’s, rematado por harmonías de ensueño y chispazos de psicodelia soleada.
Si existe un “sonido Burger”, es éste.

 

 

EAGLES OF DEATH METAL «ZIPPER DOWN». NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

LP / CD / K7 – Eagles of Death Metal «Zipper Down»

Eagles of Death Metal Zipper DownZipper down (T-Boy/Universal Music) es el título del álbum para 2015 de Eagles Of Death Metal, proyecto musical que cuenta con Jesse Hughes y Josh Homme como protagonistas.
El grupo nació allá por 1998 en Palm Desert, California. A pesar de su nombre, EODM no es una banda de death metal. La historia cuenta que un amigo de Homme le estuvo introduciendo en el death metal. Cuando le puso una canción del grupo polaco Vader y dijo que la canción formaba parte del género, Homme se refirió a esta banda como The Eagles del Death Metal. Fue decirlo y Homme se preguntó: ¿cómo sonaría en realidad un cruce entre los Eagles y una banda de death metal?. EODM es la respuesta. El resultado de este experimento fue presentado en 2004 bajo el título ‘Peace love death metal’, seguido de ‘Death by sexy’ (2006) y ‘Heart on’ (2008).
Hughes define el disco como la representación de su filosofía de vida y la actitud ante ella: «La gente no debería cerrarse la cremallera, debería abrírsela y pasarlo bien». Josh Homme afirma que «en un estudio independiente, cuatro de cada tres doctores definen Zipper down como un orgasmo auditivo iluminado por un haz de locura».

 

GARBAGE «S/T». NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

3LP / 2LP / 2CD – Garbage «S/T»

GARBAGE STGarbage celebra los 20 años de su aclamado debut con esta reedición remasterizada a partir de las cintas analógicas originales, que además incluye en un segundo CD todas las remezclas y caras B de sus singles. Garbage publicaron su rompedor debut el 15 de agosto de 1995 en una época en la que el grunge dominaba la radio y la cultura popular. Su propuesta única tanto a nivel de producción como de composición -mezclando elementos de rock, pop y electrónica- enamoró a crítica y público de todo el mundo. El álbum contenía numerosos éxitos como «Vow», «Queer», «Stupid Girl» y «Only Happy When It Rains». Permaneció más de un año en las listas de ventas de Estados Unidos y Reino Unido, cosechó certificaciones multiplatino en numerosos países y obtuvo varias dominaciones a los premios GRAMMY®, incluyendo Mejor Artista Revelación y Mejor Canción de Rock («Stupid Girl»). «Garbage» ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

 

GIRL BAND «HOLDING HANDS WITH JAMIE».NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Girl Band » Holding Hands With Jamie»

GIRL BAND HOLDING HANDS WITH JAMIEDicen los que han visto en directo a GIRL BAND, que entenderemos. Y si escuchamos algunos de sus primeros EP, como ‘The Early Years’ también lo podremos hacer. ‘Holding Hands with Jamie,’ su álbum debut, llega justo a tiempo, algunos años después de su primera gira, de sus primeras ventas caseras, algunos años después de escribir canciones y girar y desarrollar un feroz directo que no se parece a nada que los rodee.
Tras su primera gira por los Estados Unidos, entraron a grabar este disco en abril de este año. Las nueve canciones que forman parte de ‘Holding Hands with Jamie’ capturan, más que nunca, la tensión y la abrasiva energía de GIRL BAND. Aunque contaron con mucho tiempo en el estudio, siete de las canciones del disco se grabaron en dos días. Estos cuatro jóvenes músicos de Dublin están creando un noise rock vital, propulsivo y con una energía terrorífica que toma su influencia del tecno más clásico hasta el post-punk, noise o rock industrial que los precedieron.

 

KURT VILE «B’LIEVE I’M GOIN DOWN…». NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

3LP / 2LP / CD – Kurt Vile «B’lieve I’m Goin Down…»

Kurt Vile B'LIEVE I'M GOIN DOWNKURT VILE construyó su propio mito; un muchacho con una voz de soul antiguo en la era digital en la que todo se transforma en algo más, razón por la cual este disco, brillantemente claro y centrado y aparentemente cándido, es un soplo de aire fresco.
Grabado y mezclado en varios lugares, como Los Angeles y Joshua Tree, b’lieve I’m goin’ down… es un apretón de manos a través del país, desde el este a la costa oeste, imbuido por el espíritu de Woody Guthrie pasando por un cañón muerto donde la noche todavía flota en un paisaje casi sin agua.
El disco es todo aire, sin peso, sin cuerpo pero con un pie en la tierra para convencer de su autenticidad, en la mejor versión del cantautor reciclado. En palabras de Kurt, “quería volver al hábito de componer una canción triste en misofá, sin nadie esperándome. Quería que sonase como: es en mi sofá – no en clave lo-fi, solo más vulnerable y sin vigilancia. “
Es un disco maduro, raro, de aceptación, con el conocimiento de la inmadurez inherente a la persona no importa si se es padre, marido,pareja, adulto, músico, imperfecto pero convincente por su comprensión… así es la vida aunque es triste decirlo… — Kim Gordon.

 

CANCER MOON «FLOCK, COLIBRI, OIL», REEDICION. NOVETATS SETMANA 39,SETEMBRE 2015.

LP  – Cancer Moon «Flock, Colibri, Oil»

cancer moon flock colibri oilTras la conmoción de su debut, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990), y múltiples problemas para encontrar una discográfica que lanzase su segundo largo, aparece Iñigo Munster al rescate y este “Flock, Colibrí, Oil” (Munster, 1992) se convierte en realidad. El disco fue grabado en apenas cuatro días en Le Chalet en Burdeos -estudios en los que también se grabó el debut de El Inquilino Comunista -“El Inquilino Comunista” (Radiation, 1993)-, en abril del 92, con los músicos de apoyo Arturo García a la batería y Alfonso Arana a la guitarra rítmica. Con su segundo largo dan un paso adelante en nuestra escena y comienzan a asomar la cabeza en las listas de publicaciones como la Mondosonoro que lo coloca como quinto mejor álbum nacional del 92.
Un disco muy rico en matices que gana en limpieza a su debut, los aires cavernosos de este se fueron puliendo en el tiempo y el resultado es un disco menos árido y más colorista, aunque el grupo se mantiene fiel a sus desarrollos de siempre, como confirma la veloz “Solution (Mooncycle)”, corte inicial de rock ruidoso, de nuevo con el horóscopo chino en mente, del que llegaron a grabar un videoclip altamente recomendable en el que pequeños retazos de color iluminan las sombras. “Ink” destaca por las guitarras, generando bucles infinitos que se pierden al llegar “Have you seen it?”, para volver en intensos crepitares y aires redentores en “White sky”, una gran composición que habla según sus propias palabras “del paso del tiempo y un interesante final con una grabación de una radio holandesa, de una conversación sobre la desaparición de especies de peces” (El Tubo nº 33).
“Human jukebox” es su particular versión del tema de The Scientists que sólo se incluye en la edición en CD, al igual que el último corte “Girl#”, rock espacial en esta formidable versión de Suicide. “Folks” es otra de las grandes canciones del álbum, con Zamarripa brillando en las guitarras y la impecable voz de Anitua pasando de la calidez al grito en este corte sobre “la gente que vive en este mismo mundo pero en otra historia que no la puede ver”. La acidez llega con “Stocks”, los recuerdos a Spaceman 3 afloran en este corte de pop efervescente con una melodía exquisita, y el hardcore bien entendido con “Whole world”. “Indians” nos trae a unos Velvet Underground perdidos entre tinieblas, uno de sus grupos predilectos para el que siempre guardan algún guiño en sus discos en forma de estas pequeñas joyas velvetianas. Una brillante composición sobre la opresión y la posibilidad de vivir de forma libre, un concepto el de libertad, que se respira en cada una de sus entregas.
Con este disco Cancer Moon saldan con brillantez la dificultad de los segundos asaltos y preparan el camino para su última entrega, “Moor Room” (Radiation, 1994), su cima. Tras él vendría su separación, en lo más alto, como los más grandes.
Como ya ocurriera con “Hunted by the Snake” (Polar, 1990), la edición vinilo del disco contiene menos cortes que el CD. En esta ocasión dos cortes menos, faltan las versiones de The Scientists (“Human jukebox”) y de Suicide (“Girl#”).

 

MOTION CITY SOUNDTRACK «PANIC STATIONS». NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Motion City Soundtrack «Panic Stations»

motion city soundtrack PANIC STATIONSDurante el transcurso del tour del verano de 2013 los componentes de Motion City Soundtrack simplemente comenzaron a componer nuevas canciones, no buscaban nada en concreto salvo el placer de componer por componer. Para ser capaces de transmitir esa energía “Panic Stations” fue grabado en directo en Junio del año pasado y producido por John Agnello (Dinosaur Jr., Jawbox, Sonic Youth y recientemente Kurt Vile y The Hold Steady). La mayoría de las canciones hablan del mar (como bien puede intuirse por la portada) y a la idea de seguir adelante y no inmovilizarnos en nuestros pensamientos.

 

DEAD WEATHER «DODGE AND BURN». NOVETATS SETMANA 39, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Dead Weather «Dodge And Burn»

dead weather dodge and burnThe Dead Weather es el grupo de Jack White, Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs). Su tercer disco de estudio se titula “Dodge and burn” y se publica el 25 de Septiembre.
El álbum se pondrá a la venta en CD y vinilo, a través del sello de Jack White, Third Man Records.
El nuevo disco viene precedido por «I feel love (every million miles)», single con un riff demoledor que recuerda al mejor rock de los 70 pasado por el filtro del 2015.
El álbum fue grabado en los estudios del grupo en Nashville bajo la producción del propio Jack White. Las sesiones se  iniciaron en Octubre del 2013, aprovechando los periodos de descanso en las intensas giras de cada músico. Parte del repertorio del nuevo disco, que contiene 12 canciones, se ha ido publicando en singles de vinilo 7”en los últimos dos años.

 

 

OUGHT «SUN COMING DOWN». NOVETATS SETMANA 38, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Ought «Sun Coming Down»

Ought - Sun Coming DownEl cuarteto de Montreal, Ought, vuelve con su segundo LP, la continuación de su estupendo debut de 2014, More Than Any Other Day, un disco que les granjeó un Best New Music del Pitchfork e incontables apariciones en listas de lo mejor del año.

Sun Coming Down mantiene el sonido prieto y económico de la banda. Ought persiguen una austeridad artística, basandose en las producciones áridas y descarnadas de la no-wave y el primer indie rock, mientras equilibran angularidad y comfort, textura y ritmo. Un álbum que suena consistente y propulsivo, pero también pausado y atemporal. Sun Coming Down confirma la distintiva vitalidad y la elegante naturalidad de Ought, resistentes al primitivismo facilón y las dinámicas sobreactuadas, manteniendo una atmósfera que logra sonar hermética sin llegar a resultar nunca sofocante.

 

THE LIBERTINES «ANTHEMS FOR DOOMED YOUTH». NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015.

LP / CD DELUXE / CD – The Libertines «Anthems For Doomed Youth»

the libertines anthems for doomed youthThe Libertines nos presentan nuevo disco, “Anthems For Doomed Youth” editado bajo  el sello Virgin Records y producido por Jake Gosling , se grabó en Tailandia, en Karma Sound Studios durante 6 semanas entre abril y mayo de 2015.

The Libertines son Peter Doherty – voz/guitarra, Carl Barât – voz/guitarra, John Hassall – bajo y Gary Powell– batería. Estrenaron su single de debut “What A Waster” en junio de 2002. Su segundo single “Up The Bracket”, salió a la venta en septiembre de ese año y se coló en el UK Top 30, seguido de su álbum de debut “Up The Bracket” producido por Mick Jones de The Clash. En agosto de 2004 publicaban su segundo álbum que entró directo al número uno en UK con singles tan exitosos como “Can’t Stand Me Now” y “What Became Of The Likely Lads”. “Anthems For Doomed Youth” es el tercer álbum de The Libertines y supone su regreso tras un parón de once años, lo que convierte el lanzamiento en esperadísimo.

La prensa habla así sobre la vuelta de The Libertines:
“En lo que llevamos de siglo, ningún otro artista ha generado tanta emoción como The Libertines, uno de esos grupos que tiene la extraña capacidad de cambiar tu forma de caminar, hablar, vestir y comportarte”. (The Metro)
“Ruidoso, caótico y extrañamente fiel al espíritu del grupo”. (The Guardian)

 

FOALS «WHAT WENT DOWN». NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD+DVD / CD – Foals «What Went Down»

foals what went downA pesar de su título, «What went down» (lo que cayó, en español), lejos de hincar la rodilla, lo nuevo de la prestigiosa banda británica Foals es, según indican ellos mismos, «el álbum con más energía de su carrera», tal y como muestran en vigorosos sencillos como «Mountain at my gates».
«Habla de los obstáculos en el camino y de la luz que te guía a través de ellos. Es como un desafío, visto de forma optimista, porque apuesta por la superación», explica su vocalista Yannis Philippakis en una entrevista con Efe, ante el lanzamiento del tercer álbum de su carrera.
«What went down» (Warner Music) se publica después «Antidotes» (2008) y sucede en el mercado al celebrado «Holy fire» (2013), que incluía éxitos como «My number» o «Inhaler». De aquel disco, dicen, aprendieron a «permitir que esta vez fuese el instinto el que dirigiera el proceso».
«No hay que intentar controlarlo todo, sino involucrarse de una manera más libre, basada en la intuición», cuenta este guitarrista e intérprete inglés nacido en Grecia, sobre los supuestos que les han guiado en la elaboración de su disco «más honesto».
En esa misión les ayudó el productor James Ford, experto en música electrónica como miembro de Simian Mobile Disco y, al mismo tiempo, colaborador de artistas de rock como Florence The Machine y The Klaxons y, más aún, responsable de los cuatro últimos álbumes de Arctic Monkeys, de «Favourite Worst Nightmare» (2007) a «AM» (2013).
«Ha sido una grabación muy con los pies en la tierra. La aproximación a cada canción se ha hecho con mucho cariño y respeto. En ese sentido, ha sido algo refrescante y honesto, nada pretencioso», dice.
Tras su paso el pasado mes de julio por el Low Festival de Benidorm (Alicante), donde protagonizaron uno de los mejores conciertos de este edición, Foals volverán a España en unos días para tocar en otro gran foro musical del país, el DCode Festival de Madrid, donde ya tocaron hace años.
«Cada vez que hemos actuado en España, el concierto ha sido maravilloso gracias al público. Aún recordamos la primera vez que lo hicimos, en la sala Razzmatazz de Barcelona», admiten sus compañeros.
Su objetivo, desean, es que cada vez que se suben a un escenario, especialmente en estos eventos multitudinarios en los que no todo el público pertenece a su parroquia, quien los disfrute se vaya a casa «pensando que han visto a una de las mejores bandas en vivo del mundo, que sientan la energía y la pasión».
Después de algunas declaraciones incendiarias, en las que Foals se mostraron bastante críticos con los servicios musicales de reproducción en línea como Spotiy, el llamado «streaming», Philippakis se muestra ahora más comedido.

 

THE ARCS «YOURS,DREAMILY». NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

LP / CD – The Arcs «Yours, Dreamily»

THE ARCS yours-dreamilyNuevo proyecto del vocalista de los Black Keys,Dan Auerbach, para el que se ha hecho acompañar de una impecable alineación de súper estrellas: Richard Swift, Leon Michels (Jazy-Z, Eric Clapton), Homer Steinweiss (Bruno Mars, Amy Winehouse), Nick Movshon (TV on the Radio, Antibalas Afrobeat Orchestra), Kenny Vaughan  (Lucinda Williams, Rodney Crowell) y las neoyorquinas Mariachi Flor de Toloache. Compuesto de forma colaborativa y co-producido por los propios Dan Auerbach y Leon Michels, ‘Yours, Dreamly’ fue grabado de forma informal, durante distintas sesiones en diversos – y míticos – estudios como el Sound Factory de Los Ángeles, el Auerbach’s Easy Eye Sound de Nashville, el Electric Lady de Manhattan y el Diamond Mine de Queens, para que Tchad Blake se ocupara de las mezclas desde su estudio en Gales. Los dos primer sencillos ‘Stay in My Corner’ y ‘Outta My Mind’ no dejan lugar a dudas: Estamos ante uno de los álbumes de pop-rock con mejores canciones de este año!

 

MARK LANEGAN «HOUSTON». NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Mark Lanegan «Houston»

MARK LANEGAN HOUSTONTras cinco trabajos en solitario Mark Lanegan, quien fuera líder de los Screaming Trees, lanza a través del sello americano Ipecac Recordings “Houston” (Publishing Demos 2002), un conjunto de piezas grabadas durante sus primeros pasos como músico solista. Doce canciones en las que colabora Mike Johnson y cuya portada no deja indiferente a nadie. Los fans más acérrimos del músico de Ellensburg están de suerte.

 

YO LA TENGO «STUFF LIKE THAT THERE». NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Yo La Tengo «Stuff Like That There»

Yo La Tengo Stuff Like That ThereCon la frescura de celebrar su 30 aniversario como una de las bandas más queridas y aventureras de la historia del rock, YO LA TENGO anuncia la salida de Stuff Like That There el próximo 28 de Agosto via Matador Records/Everlasting Popstock y se embarcarán en una gira mundial que comenzará por España el 5 de septiembre en San Sebastian en el Kutxa Kultur Festibala.
El trio formado por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew regresan como un cuarteto, reuniéndose con el miembro original Dave Schramm en guitarra eléctrica para revisar el concepto original de su disco Fakebook (una mezcla de covers, tanto propios como ajenos, además de canciones nuevas) en su 25 aniversario. Esta formación inédita en directo – Ira en guitarra acústica, Georgia al frente con un kit de percusión pequeño y James al contrabajo, marca la primer ocasión de ver a esta particular encarnación de YO LA TENGO girando juntos (y desde que ha llevado 31 años conseguir esto, puede ser también la última vez).

 

MAC DEMARCO «ANOTHER ONE».novetats setmana 33,agost 2015

LP / CD – Mac DeMarco «Another One»

Mac DeMarco another oneComo en aquellos días dorados en los que Steely Dan, Harry Nilsson o Prince editaban un clásico cada año (o menos), nos llega ahora Mac DeMarco con Another One, su nuevo mini-LP, cuando aún no se ha cumplido un año de la edición del meteoricamente exitoso Salad Days.
Concebido y grabado enteramente por él mismo en su casa de Queens en un corto espacio de tiempo, uno de los pocos momentos libres que le ha dejado su incansable gira mundial, Another One se compone de ocho canciones nuevas y fresquitas, que vienen a expandir el catálogo de Mac, cada vez más impresionante. Canciones que comparten una sensibilidad a la vez romántica y agridulce, y en el que el nexo de unión es el amor perdido, o quizás el nunca encontrado, que Mac desparrama a lo largo de sus canciones a su manera, sin hacer de su escucha en ningún momento una experiencia sombría. Por momentos cálido y evocador, y un tanto más refinado y sofisticado de lo que acostumbra, sin perder nunca la víscera y el soul del clásico sonido Mac.

LA LUZ «WEIRDO SHRINE».NOVETAT SETMANA 33, AGOST 2015

LP / CD – La Luz «Weirdo Shrine»

la luz weirdo shrineTras dos años de espera, la banda de «surf noir» de Seattle La Luz vuelve con la continuación de su aclamado debut, It’s Alive. Grabado en una tienda de material de surf acondicionada para la ocasión y con producción de Ty Segall, Weirdo Shrine es un trabajo más ruidoso y energizante.
Para muchos, un coqueteo con la muerte trae como consecuencia una retracción y más reflexión, pero lo que econtraron en ello La Luz fue lo contrario: otro motivo para la resistencia. Tras sobrevivir un terrorífico accidente de tráfico en la gira de su
primer disco, La Luz no han dejado de lanzarse a la carretera con la frecuencia de quien se sabe en una misión.
Al entrar a grabar Weirdo Shrine, el objetivo principal era capturar la energía de sus directos, algo de lo que Ty Segall sabe un rato. El resultado es un disco que nos muestra a la banda evolucionando su sonido “surf noir” hacia territorios más ásperos y más cinemáticos, entre escenarios cinemáticos y sonidos turbo, presa de una pasión kaleidoscópica y desbordante.