Tag - PUNK

BIZNAGA “SENTIDO DEL ESPECTÁCULO”.NOVETATS SETMANA 3, GENER 2017.

Biznaga “Sentido del Espectáculo” – LP / CD

La banda española de rock’n’ roll más grande de todos los tiempos dijo ‘todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor’. Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque le importa una mierda el rock’n’ roll. Para dedicar unas palabras a su “Sentido del espectáculo”,  deberías empezar a leer un montón de metáforas excesivas, una retahíla de adjetivos rimbombantes e inmerecidos para describir las canciones que lo componen. Diremos que es un disco hecho a base de cojones e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas de los últimos 70, diremos también, que deberías prestar atención a los textos de estas canciones llenas de calles y noches porque, como en todas las que han escrito hasta la fecha, le cantan a la clásica problemática del miedo, el asco, el aburrimiento y la incomunicación contemporánea como nadie lo está haciendo ahora mismo.

IGGY POP “POST POP DEPRESSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP /CD – Iggy Pop “Post Pop Depression”

iggy pop post depressionEl propio Iggy Pop en un programa radiofónico de la BBC británica, anunciaba que con toda seguridad, este sea su último disco. La carrera en solitario de Iggy ha estado siempre bajo sospecha, me explico: el legado de su obra con los Stooges era una losa. Aparte el de Detroit empezó con mucha fuerza en solitario de la mano de David Bowie. Sus dos discos a medias ”The Idiot” y “Lust For Life” son seguramente de lo mejor de su carrera. Berlín y Bowie son importantísimos en la vida de Iggy, pero también lo fueron para Lou Reed. Tras esos años locos, Iggy nos entregó un par de discos totalmente prescindibles. Una vez limpio de la heroína, recién casado e inspirado por la new wave remontó algo el vuelo con “Blah Blah Blah”. Una vez más quedó patente que Iggy necesita de sus amigos para crear sus mejores obras, Steve Jones (Sex Pistols) le ayudó con el por fin vigoroso “Instinct”. Una de las vocalistas de The B-52’s y varios miembros de Guns N’ Roses le ayudaron a redondear su exitoso “Brick By Brick”, más tarde Henry Rollins o gente de Sum 41 o Green Day participaron en algunos de sus trabajos. Pero todos ellos pecaban de ser poco homogéneos, no sonaban a banda. Se notaban ser recopilaciones de canciones y no un trabajo de banda. Tras dos discos muy extraños más cercanos a la chançon francesa y al jazz, Iggy ha unido sus fuerzas a Dean y Josh (Queens Of The Stone Age) y a Matt (Arctic Monkeys). Y esta vez sí, esta vez esto suena a banda, a local de ensayo, a sudor, un disco redondo. Tristemente un coda perfecto, el Grand Finale que se merece nuestra iguana favorita.

Aunque es una obra con un estilo marcadísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica. “Gardenia” es muy Berlín, Bowie sonríe desde el espacio exterior, al igual que “Paraguay”. Esta última es una de las mejores canciones no solo del disco sino de toda su carrera. Todas ellas tienen mucho de Queens Of The Stone Age y de Arctic Monkeys. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “German Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explotar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta que punto el experimento funciona. Otro diamante más. Y es que el que piense que es un disco de Iggy más se sentirá defraudado, es su disco definitivo, y quien se acerque atraído por sus escuderos también. Hay que llegar a él sin prejuicios. Esto es un grandísimo disco de rock. Lleva la firma de Iggy, pero todos son importantes, tanto las guitarras afiladas de Josh Homme, como la sinuosa, musculosa y mágica base rítmica de Dean Fertitia y Matt Helders. Discos así hacen que la vida merezca la pena.
By Marcos Molinero

 

https://www.youtube.com/watch?v=DngIWkQVPgU

 

CALA VENTO “S/T”. NOVETATS SETMANA 9, MARÇ 2016.

LP + CD – Cala Vento ” S/T”

Cala Vento s/tA veces la historia de un grupo puede ser extraordinariamente sencilla. Cala Vento son seleccionados para participar en un stage de aprendizaje para grupos noveles en que profesionales del sector compartirán su sabiduría y experiencia para mejorar su proyección. Uno de ellos, Eric Fuentes, les propone producirles su disco de debut tras quedar impresionado por sus habilidades. El disco es un hecho y llega a manos de BCore, quien, junto a HangTheDjRecords se ocupará de procurar que esa proyección sea lo más positiva posible. Mientras tanto, Aleix y Joan, el dueto de dos amigos de
Figueres y Torroella que comparte admiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra como mínima unidad indisoluble para un grupo de rock, y que confiesa haber escuchado el catálogo de BCore unas cuantas veces, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground, ya a nivel estatal. Sus canciones, certeras como pocas, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante y ya no la abandonan, con detalles de calidad a cada rincón, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario. Además, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que, a diferencia de otras formaciones, no se eche de menos un bajo en las composiciones. Tan cercanos a Japandroids o No Age por su formación como a Los Planetas más espídicos o los Nueva Vulcano más melódicos, han dado con una fórmula mágica que tanto los hace interesantes en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad, como ya han demostrado en recientes ediciones del Primavera Club o tendrán la oportunidad de demostrar en el próximo SXSW de Austin, TX en EEUU.

 

LOS NIKIS “S/T”.REEDICIÓN, NOVETATS SETMANA 51, DESSEMBRE 2015.

LP+LIBRO+CD – Los Nikis “S/T”

los nikis stEdición de lujo limitada para coleccionistas que contiene un integral de los comienzos de su carrera, recopilando sus primeros EPs, maquetas, temas inéditos y en directo. Una joya única para todos los fans de los Ramones de Algete.
Incluye un vinilo amarillo transparente de 200gr. con los dos primeros EPs remasterizados junto con maquetas que quedaron inéditas o fueron grabadas posteriormente, un primer CD con el disco entero remasterizado y un segundo CD con el directo completo y restaurado en La Edad de Oro y una sorpresa oculta.

Lo acompaña un libro de 32 páginas de 30×30 cm. y a todo color con gran cantidad de fotos inéditas, las letras de las canciones con ilustraciones exclusivas para esta edición, amplia información y textos de los propios Nikis, Jesús Ordovás, Nacho Álvaro y Paco Clavel.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. JOAQUÍN RODRÌGUEZ “NPI de MUSICA”

LIBRO – Joaquín Rodríguez “NPI de Música”

Joaquìn Rodrìguez NPI de MúsicaMira la foto de portada. Fíjate en la mueca de Joaquín frente a la cámara del inigualable Miguel Trillo. Y ahora define actitud. Hay gente que nació para estar en el sitio adecuado, en el momento justo. Joaquín Rodríguez pertenece a ese club. Vivió en primera línea la explosión incontrolable de la Movida Madrileña y, enrolado en Los Nikis, tiró de bajo y desparpajo para grabar discos llenos de canciones urgentes e inolvidables. También bebió, bailó y se codeó con Alaska, Jaime Urrutia o Jesús Ordovás, quien en un inspirado prólogo reconoce que él tampoco tiene ni puta idea de música. Poco dado a la nostalgia, Joaquín ha seguido ligado a la escena punk-pop nacional, ya sea tocando en Los Acusicas, haciendo fotos en conciertos o produciendo discos de grupos emergentes. También vuela; es piloto de Iberia. Y entre viajes, simuladores, actuaciones esporádicas y alguna que otra faena al F.C. Barcelona, ha encontrado tiempo para dar forma a este volumen, una especie de memorias camufladas como manual para debutantes, lleno de anécdotas memorables, fotos imposibles, consejos que nadie ha pedido y humor inteligente. El libro es tal y como te lo imaginas: irreverente, desmitificador y acelerado. Y divertidísimo. Una última advertencia: no tener npi de música y leer este ejemplar son rasgos de sabiduría que jugarán a tu favor, pero no te convertirán en músico. Pon un poco de tu parte. No aceptamos devoluciones.

“Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a leer este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así éste no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo.”

Prólogo, por Jesús Ordovás.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. MICHAEL AZERRAD “NUESTRO GRUPO PODRIA SER TU VIDA”.

LIBRO – Michael Azerrad “Nuestro Grupo Podría ser tu vida”

Michael Azerrat Nuestro Grupo Podría ser tu vida560 paginas. Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas capitales que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunas bandas del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo. Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras. Las treces historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes -sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk- hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos -vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas- y, algunos, se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban). Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Las treces bandas, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

DESECHABLES “LA MAQUETA”. NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

LP – Desechables “La Maqueta”

desechables la maquetaDesechables se formó alrededor del año 1980 en Vallirana, un pueblo del extrarradio barcelonés donde se juntaron tres amigos para formar uno de los triángulos de rock primitivo más sucios y viscerales de España: Tere (aullidos), Miguel (guitarra) y Dei Pei (tambor y caja).
Tere tenía 14 años, Dei Pei 17 y Miguel era el mayor del trío con 22. Todo empezó recién salido Pei de una hepatitis cuando Miguel le enseñó lo que se había comprado, una guitarra Arirang de 15.000 ptas que cambiaría sus vidas. Sin nociones musicales y por instinto, Miguel determinaría un estilo personal único que marcaría el sonido desechable desde sus primeros acordes.
Para empezar a forjar los primeros temas de la banda, consiguieron que el ayuntamiento de Vallirana les cediera las catacumbas del colegio nacional para poder ensayar. Tal como recuerda Pei: “Nos encerrábamos Miguel y yo solos, a las 12 o la 1 de la noche, que Tere nos decía: Iros a la… Muchas veces no quería venir. Y nuestra manera de ensayar eran ceros eternos, como mantras… En el local los tres éramos un triángulo mágico de rock’n’roll. La Tere sobre todo era una pasada porque Miguel estaba constantemente dándole caña: venga baby, venga, venga. Y le sacó toda esa timidez y niñatería en aquella belleza teenager que gastaba tan rubia y tan perfecta. Una cosa espectacular, la verdad.”
Llegaron los primeros conciertos en Barcelona a mediados del 1982 tocando por la cara, desplazándose de un lado a otro con el atrotinado Seat 600 de Pei. Tal como recuerda Jaime Gonzalo (periodista musical y amigo de la banda) la primera vez que los vio en directo: “Fue espectacular. Espectacular en el sentido de que no dejaba ser una copia de los Cramps y no iba mucho más allá lo que hacían, incluso las letras eran aliteraciones de las letras de los Cramps. Pero claro, la guitarra de Miguel era infernal. Sus limitaciones las utilizaron bien y consiguieron que hubiese buena química entre ellos”.
Por aquellas fechas conocieron a Ernest Casals, un personaje del underground barcelonés que dirigía el sello independiente Flor y Nata Records, donde editaron discos grupos mods como Brighton 64, Distrito 5, Sprays, Telegrama, etc. Casals también escribía en el fanzine Radio Carolina y un día Pei se presentó en su despacho para decirle que era una mierda, dejándole encima de la mesa una maqueta casera con tres temas de Desechables grabados en un estudio de doblaje. Ernest alucinó y a partir de ahí se convertiría en la persona que ayudó a darles un empujón para empezar a darse a conocer. Ese primer cassette se envió a Jesús Ordovás, locutor de Radio 3 en Madrid, quién radió por primera vez a Desechables a nivel nacional con el tema ‛Fuera de la ley’.
Casals convenció a sus socios de la conveniencia de lanzar a Desechables, un grupo que no acababa de encajar en sus miras, y mediante el subsello Anarchi Records, concebido principalmente para la edición de cintas y dirigido por los hermanos Ferran Sahún y Joni Destruye, se editó la primera maqueta de Desechables. Se grabó en una sola tarde del tirón y sin producción, en un lóbrego estudio barcelonés en octubre de 1982. “Hubo una tarde de feeling total, lo pasamos bien los tres y Miguel nos dio una confianza… estábamos como en casa. Desde que se empezó hasta que se acabó salió todo sin parar”, recuerda Tere.
750 ejemplares al precio de 350 ptas. La maqueta se convirtió en el mejor artefacto jamás editado de garage punk español de los 80 y mejor legado del trío original desechable debido al trágico destino que les esperaba. Por desgracia, la gran mayoría de cintas acabaron destrozadas en un accidente de coche en la autopista Barcelona-Zaragoza a su paso por los Monegros, cuando Miguel, Pei y Ernest se dirigían a Madrid para mover las cassettes por la capital española.

 

JOHNNY MOPED “CYCLEDELIC”. NOVETATS SETMANA 01, GENER 2016

LP – Johnny Moped “Cycledelic”

johnny mopedPaul Halford, más conocido como Johnny Moped, estuvo tocando en varias bandas a lo largo de los años 70 hasta que formó su propio grupo en 1976 junto a Fred Burk y Dave Burk al bajo y batería respectivamente y ayudado por Captain Sensible en las guitarras. Debutaron en directo el 2 de Enero de 1977 en el mítico pub londinense Hope & Anchor. Después que Sensible dejara la banda para centrarse en Damned, Moped reclutó a la futura fundadora de The Pretenders. Chrissie Hynde. En esos primeros meses de 1977 la banda se dedicó a tocar mucho en Londres, abriendo para muchas de las bandas que emergían en ese momento en la escena más radical. Debutaron con un primer 7″, “No one/ Incendiary device” al que siguió un segundo 7″ Darling, let’s have a baby”. Ambos singles les permitieron posicionarse en las primeras filas de la escena punk y pub-rock de Uk. En Abril de 1978 es editado su único larga duración en el sello Chiswick, liderado por el capo Roger Amstrong y encargado de su producción. 12 temas que encajan perfectamente uno tras otro para conformar un gran disco debut.

 

MONGOLIA “MIX VOL. 3”. NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015

REVISTA + CD – Mongolia “Mix Vol. 3”

Desde Mongolia tenemos el honor de presentarles el libro-disco casi definitivo
¡¡MONGOLIA MIX VOLUMEN 3!!
¡LA MÚSICA QUE ESCUCHABAN LAS TROPAS DE GENGIS KHAN MIENTRAS INVADÍAN EUROPA Y HACÍAN SUS TROPELÍAS!

Mongolia Mix Vol3En él podrán ustedes encontrar un libreto de 64 páginas hechos de cuero de cabra masticado por nuestras abuelas hasta convertirlos en pasta de papel, donde hemos reseñado todos los secretos de la Historia de la música que han mantenido ocultos los gobiernos para que los ciudadanos no entren en pánico o se apodere de estos conocimientos melómanos alguna potencia enemiga.

Junto a este extraordinario códice de la cultura pop que no dejará indiferente ni a Jim Morrison en su rancho almeriense, incluímos un CD con algunas de nuestras canciones favoritas bellamente interpretadas por humanos como Sonic Youth, Franco Battiato, B52s, Blondie, Ilegales, Siniestro Total, Paul McCartney, Beach Boys, Elvis Costello, Jonathan Richman, Misfits,… ¡¡Y Monty Python!! ¡¡Y muchos más!! (que no es un grupo de Ska sino una expresión idiomática que indica cantidad).

¡¡Un recopilatorio perfecto para poner mientras lees el libreto, ojeas nuestra revista en el lavabo, cantas mientras fregas los platos o bailas mientras pasas la aspiradora (sin molestar a los vecinos, por favor), para escuchar mientras huyes de la policía en tu coche (sin provocar un accidente, por favor) o para pinchar en una megafiesta ilegal en desiertos o parkings abandonados (sin tomar demasiadas drogas, por favor)!!

UN LIBRO-DISCO QUE HARÁ QUE HASTA PEDRO SÁNCHEZ LEA
UN LIBRO-DISCO QUE HARÁ QUE HASTA FERNÁNDEZ DÍAZ LARGUE LA CARCAJADA
UN LIBRO-DISCO QUE HASTA RAJOY TENGA GRACIA BAILANDO
¿SE LO VAN A PERDER?
¡VENGA, YA!

¡¡¡VIVA MONGOLIA MIX VOLUMEN 3*!!! ¡¡¡A LA VENTA EL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE EN LAS MEJORES TIENDAS DE DISCOS!!!

 * Aclaración de la Alta Conducción de Mongolia:
Os preguntaréis: ¿y qué ha pasado con el Mongolia Mix Volumen 1 y el Mongolia Mix Volumen 2?
Lo ignoramos, pero si alguno de vosotros los ve en la vía pública que llame al 999-999-999, cualquier dato sobre su paradero será agradecido por sus familias que los esperan en casa con el corazón en un puño y un plato de sopa caliente en la mesa.

 

 

 

DANGEROUS RHYTHM “S/T”. NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015

LP – Dangerous Rhythm “S/T”

dangerous 2jpegDangerous Rhythm se formaron en Agosto de 1978 en México y pueden presumir de ser una de las primeras banda de punk de su país. Su vocalista Piro se empapó de toda la escena de Los Angeles, no en vano tuvo contacto con la vertiente chicana de la ciudad vía Tito Larriva de The Plugz y con el resto de bandas de la zona como Circle Jerks, Fear o Black Flag. Evidentemente el peso de clásicos del punk como Sex Pistols, The Clash o Ramones tuvo influencia en el sonido del grupo. Dangerous Rhythm no se olvidaron del árbol genealógico al empaparse de buenas dosis del rock más inadaptado como New York Dolls, Stooges o Lou Reed. Todos estos elementos sirvieron para forjar su estilo y sonido, en sus comienzos los temas eran interpretados casi mayoritariamente en inglés, con unas melodías frescas y directas. Después de sentar las bases de la escena inexistente del punk y editar su debut discográrico, “Electroshock” , lanzaron su primera larga duracción de título homónimo en 1981. La encargada de editarlo fue la compañía Hip 70 de Armando Blanco, dueno del club del mismo nombre que fue el punto emergente de toda la movida mexicana de los ochenta en México. En el disco colaboraron pioneros de la contracultura de los 70’s como Ricardo Ochoa (Peace and Love y Nahuatl) o veteranos como Max Reese (ingeniero de sonido de Tom Petty), para finalmente ser masterizado por Wally Traugoot, que trabajó en el disco de The Beatles “Live at the Hollywood Bowl”. El resultado final fue aplastante y muestra a un grupo con nervio que apostó por la nueva ola a ritmo de punk. Incluye encarte y poster. Edita Beat Generation en una edición limitada de 500 copias.

NOVETATS / NOVEDADES SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

Novetats / Novedades Semana 46, Novembre 2015. Ya a la venta.

 

LP – VÍCTOR SÁNCHEZ “SACROMONTE”
LP / CD – HOODED MENACE “DARKNESS DRIPS FORTH”
LP+CD / CD – DEAR STRANGE“LONELY HEROES”
LP – DIE NERVEN “OUT”
CD – NAKED LUNCH “THE SINGLES COLLECTION”
LP+CD – LOS ENEMIGOS “LAVIDA MATA”
CD+DVD / CD – KYLIE MINOGUE “KYLIE CHRISTMAS”
2LP / CD – JOHNNY MARR “ADRENALIN BABY JOHNNY MARR LIVE”
2LP / CD – NEIL YOUNG “BLUENOTE CAFÉ”
3CD – THE PROFESSIONALS “ THE COMPLETE PROFESSIONALS BOX”
2LP / LP / CD – NIRVANA “NIRVANA”
LP / CD – WAINWRIGHT SISTERS “SONGS IN THE DARK”
LP – LE MANS “ENTRESEMANA” – EDICION ESPECIAL 25º ANIVERSARIO
LP – COOPER “FONORAMA” – EDICION ESPECIAL 25º ANIVERSARIO
LP / CD – LANTERNS ON THE LAKE “BEINGS”
DVD – MELVINS “ACROSS THE USA IN 51 DAYS: THE MOVIE”
CD+DVD – DWARVES “BORN AGAIN” – DELUXE EDITION
LP – IZAL “COPACABANA”

 

 

 

 

 

NOVETATS / NOVEDADES SETMANA 42, OCTUBRE 2015.

Novedades / Novetats semana 42, octubre 2015. Ya disponibles en la tienda.

 

CD – ISRAEL NASH “ISRAEL NASH’S SILVER SEASON”
LP – RUN FOREVER “RUN FOREVER”
LP – CO LA “NO NO”
LP / CD – SHOPPING “WHY CHOOSE”
LP – SUN KIL MOON “UNIVERSAL THEMES”
LP / CD – EILEN JEWELL “SUNDER OVER GHOST TOWN”
LP / CD – THE BRIGHT “LÍNEAS DIVISORIAS”
LP+CD / CD -CALIGULA’S HORSE “BLOOM”
LP / 2CD / CD – GRAVE “OUT OF RESPECT FOR THE DEAD”
LP+CD – MONUMENTS “GNOSIS”
LP / CD – ALIMENT “SILVERBACK”
LP+CD – NIRE “HAMABOST”
2LP / CD – NEON INDIAN “VEGA INT. NIGHT SCHOOL”
LP / CD – IKO CHERIE “DREAMING ON”
LP / CD – CRAIG FINN “FAITH IN THE FUTURE”

PROTOMARTYR “THE AGENT INTELLECT”. NOVETATS SETMANA 41, OCTUBRE 2015.

LP / CD – Protomartyr “The Agent Intellect”

protomartyr the agent intellect“The Agent Intellect” es el tercer LP de Protomartyr, una muestra elegante y devastadora de todo aquello que les hace tan vitales y singularmente viscerales. Un disco en el que la banda de post-punk de Detroit maneja influencias tan inabarcables como su propia ambición. Música que pone banda sonora a la inminente distopia que aguarda a la vuelta de la esquina, entre arrebatos de guitarra y momentos de extremo romanticismo. Puede que no nos quede gran cosa, pero aún tenemos el arte, aún tenemos la comedia, aún tenemos el reconocimiento mutuo y las experiencias comunales. Puede que no alcance para salvarnos, pero puede impedir que las sombras nos consuman, al menos por ahora.

 

 

CLASH, KINKS, PATTI SMITH, RATM, KINGS OF LEON, BILLIE HOLLIDAY. REEDICIONES EN VINILO, NOVETATS SETMANA 40. OCTUBRE 2015.

2LP – CLASH “London Calling”
2LP – KINGS OF LEON “Only By The Night”
LP – BILLIE HOLIDAY “Lady In Satin”
LP – RAGE AGAINST THE MACHINE “S/T”
LP – PATTI SMITH “Horses”
LP – PATTI SMITH “Easter”
LP – KINKS “S/T”
LP – KINKS “Kinda Kinks”
LP – KINKS “Kink Kontroversy”
LP – KINKS “Face To Face”

 

LOS VEGETALES “CANCIONES DESDE LA TUMBA”, POR PRIMERA VEZ EN VINILO. NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

2LP – Los Vegetales “Canciones Desde La Tumba”

LOS VEGETALES canciones malditasTalento y malditismo, son las palabras que a uno le vienen a la mente cuando se menciona a Los Vegetales. Talento porque ahí están para el disfrute de quien quiera escucharlas las grandes canciones que nos dejaron, y malditismo por muchos motivos: porque su historia no llegó a alcanzar el reconocimiento que realmente merecía, por su vida al margen de la industria, por sus escasas grabaciones y actuaciones en directo, etc.

La banda surge en el 85 con Juan Carlos Aured aka Kid Guindilla (voz y guitarra solista), Mauro Canut aka Bazooka Nut (guitarra) y Nacho Canut aka Chili Taco (bajo). Por la batería pasan a lo largo de su corta existencia Luis y Johnny Canut y Ricardo Moreno aka Ricky Ricardo (Monaguillosh, Los Ronaldos, Mastretta, Fangoria).

A estas alturas Nacho ya tenía una gran experiencia tras su estancia en Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente, y aprovecha los ratos libres que le deja Alaska y Dinarama para sacar adelante un proyecto que le permitiese dar rienda suelta a su devoción por los Ramones. La entrada de Juan Carlos Aured (ex-La Frontera) en Dinarama acelera el proceso y Los Vegetales cobran fuerza para lograr su sueño: ser teloneros de Los Nikis.

Siempre se consideraron un grupo maquetero, de hecho la leyenda cuenta que al formar el grupo hicieron un pacto, que la banda se separaba si en algún momento lograban grabar un disco. También les gustaba jugar con sus identidades y rodear todos sus proyectos de un aura de misterio. De hecho, sus escasos conciertos apenas eran anunciados.

Su primera maqueta llega en el 85, grabada en un cuatro pistas nos encontramos con cortes como “Zona negativa” o “Soy una bomba”. El 23 de noviembre dan su primer concierto, y lo hacen a lo grande, con Los Nikis y Ataque de Caspa en la Escuela de Caminos de Madrid. Llegarían cuatro nuevas maquetas más: dos en el 86, una en el 87 y la última en el 88. Nos encontramos con canciones frescas, un punk pop contagioso con una gran influencia de los Ramones que poco a poco va ganando más adeptos.

En el 89 acompañando al primer número del fanzine Stamp viene un split en formato flexi -“Gallinas Gigantes con Metralletas” (Stamp, 1989)- entre Los Vegetales (que aportan “Gallinas gigantes con metralletas”) y los escoceses Jesse Garon and the Desperadoes (que aportan “I want”).

Se sabe que en el 93 la banda entra en los estudios Doublewtronics de Madrid para grabar su primer trabajo pero se separan y el disco no llega a salir a la luz de forma oficial. De hecho su único trabajo oficial editado es el recopilatorio preparado por Subterfuge “Canciones Desde la Tumba 1985-1990” (Subterfuge, 1996).

A mediados de los 90 tiene lugar un importante movimiento de reivindicación y de rescate del grupo, y además del recopilatorio de Subterfuge aparecen canciones de Los Vegetales en múltiples recopilatorios. Así nos encontramos con “Mi novia es una zombi” en “20 Años de Flor de Pasión” (Siroco, 1999) y con “Tiburón XIII” en “Corazón Loco: 40 Joyas Inencontrables del Pop Español” (Lollipop, 1996) y en “Stereo Tumba Vol.1” (Subterfuge, 1998). También aparecen en el disco homenaje a Poch “El Chico Más Pálido de la Playa del Gros” (GASA, 1991) con “2 + Sweet / Aprenda alemán en 7 días”.

Por la red podemos encontrar discos piratas que completan en cierto modo su escasa obra editada, entre ellos podemos hablar de un directo en Albacete en el 89 y su disco oficial que no llegó a editarse bajo el título de “El Disco que Nunca lo Fue”.

Tras su separación, los hermanos Canut montan Intronautas -Mauro posteriormente se enrolaría en Los Acusicas con Joaquín Rodríguez de Los Nikis- y Aured emigra a Estados Unidos para dedicarse a su faceta de productor, aunque termina montando un estudio en Madrid.

Los Vegetales, una banda sin grandes pretensiones que quizás sean más conocidos por las versiones que otras formaciones hicieron de sus propios temas. De hecho, en el “Fan Fatal” (Hispavox, 1989) de Dinarama nos encontramos con hasta cuatro versiones de Los Vegetales: “Mi novio es un zombi”, “Vampirela”, “La ciencia avanza” y “La pastilla roja”. Intronautas también versionarían “17 años” y, con Fangoria, “Sueño nº 7”. Otro grupo que se acercó a Los Vegetales fueron Rubi y los Casinos que en su LP “Hay Amores que Matan” (Lollipop, 1987) incluyen versiones de “El sol no es para tanto” y “Hasta que la muerte nos separe”, además de dos cortes compuestos por ellos para Rubi: “Te podría besar (pero no debo)” y “Sin tí”.

By Fernando Fernández Rego

 

PUBIC IMAGE LTD “WHAT THE WORLD NEEDS NOW”.NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

LP / CD – Public Image LTD “What The World Needs Now”

Public Image LTD What The World Needs NowPUBLIC IMAGE LTD (PiL) publica su décimo álbum en estudio. 11 canciones nuevas que continúan la senda de la banda cuyo anterior álbum ‘This is PiL’, el primero de la banda en 17 años, fue largamente aclamado por la crítica especializada.
Nuestro héroe, el señor John Lydon dice sobre el nuevo trabajo, “compralo ahora, que hay copias”.
PiL es reconocida como una de las bandas más innovadoras e influyentes de todos los tiempos y 5 de sus discos alcanzaron el Top 20 en UK, como también lo hicieron 5 de sus singles. Con una banda con miembros que entraban y salían, John Lydon supo guiarla con un sonido único, desde aquel debut en 1978, el disco ‘First Issue’ hasta la publicación de ‘That What Is Not’ en 1992. Tras 17 años de silencio, Lydon reactivo PiL en 2009 cuando además de publicar el disco salió de gira alrededor del mundo.
El nuevo disco fue grabado en el estudio Wincraft de Steve Winwood.
‘What The World Needs Now…’ es eso… lo que el mundo necesita hoy…. Un nuevo disco de PUBLIC IMAGE LTD.

PUBLIC IMAGE LTD está formado por:
John Lydon – Tras liderar Sex Pistols, John Lydon formó Public Image Ltd en 1978. Además de PiL John publicó varios discos como solista e hizo varias colaboraciones. Recientemen ha publicado su autobiografía ‘Anger is an Energy: My Life Uncensored’.
Lu Edmonds – Multi instrumentalista y guitarra original de The Damned, Lu se unió a PiL en 1986 grabando y tocando en el disco ‘Happy?’ y co-componiendo el álbum ‘9’, agregando una nueva dimensión al sonido de PiL.
Bruce Smith – Batería en The Pop Group y The Slits Bruce se convirtió en el percusionista de PiL en 1986 tocando y grabando en los discos ‘Happy?’y ‘9’. Considerado un virtuoso de su instrument, Bruce trajo su estilo único a la banda.
Scott Firth – Bajista y multi instrumentalista que colaboró y toco con músicos y bandas como Steve Winwood, John Martyn o Elvis Costello.

 

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES “BLOSSOM”.NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Frank Carter & the Rattlesnakes “Blossom”

Frank Carter Blossom“Durante el pasado año me sentía como una cuchilla cada vez más roma”, reconoce Frank Carter con una voz llena de convicción. “Pero ahora vuelvo a estar afilado. Me siento como un arma. Voy a hacer mucho daño”.
El ex-cantante de Gallows y Pure Love, icono contra-cultural y voz del desencanto punk, nos habla de su nueva banda, Frank Carter & The Rattlesnakes, y del turbulento año que ha marcado su retorno al punk rock más iracundo y
hostil. Y suena como un hombre que ha vuelto a la vida.
Tras la separación de Pure Love, Frank Carter llegó a plantearse dejar la música. Decidió tomar un nuevo rumbo, y ocuparse de su familia con seriedad. Pero, amigo, la cabra siempre tira al monte, así que ahora vuelve, y vuelve más salvaje que nunca, acompañado por guitarras furiosas, baterías brutales y el punk antagonista de toda la vida. “Así es como me siento: enfadado y agresivo. Hay muchas cosas que necesito decir, y necesito una banda rápida para poder decirlas”.
“Es la banda punk rock más agresiva en la que haya militado nunca”, afirma Carter. “Siento que tengo de nuevo licencia para matar”. Sabe que algunos cuestionarán su retorno al punk tras haberlo rechazado con Pure Love, y Frank Carter tiene una  respuesta para ellos: “Me siento cojonudamente bien, así que no me importa una mierda lo que penseis. He vuelto para reclamar mi trono”.

FRENOPATICSS ” DEMO 1981″. NOVETATS SETMANA 28, JULIOL 2015

EP – Frenopaticss ” Demo 1981 “

frenopaticss epYa esta disponible por fin el 7″ de FRENOPATICSS, dos versiones, una portada roja y vinilo rojo (200 unidades) y vinilo negro y portada en negro (300 unidades).
Poco se puede decir de esta banda, precursora de sonidos y de siguientes bandas que nacieron tras su disolucion.
GRB, SUBTERRANEAN KIDS fueron dos de las mas importantes bandas nacidas tras la disolucion de FRENOPATICSS, solo lograron grabar 7 temas, los cuales aparecieron en el K7 de BCT “Spanish Hardcore”.
El single es un desplegable a 4 partes, con fotos, las letras de las canciones y una pequeña bio escrita por Boliche (Bateria).

Frenopaticss fue una banda de punk, procedente de Barcelona, esta banda se
originó entre los años 1980 – 1982, la banda no llegó a lanzar ningún disco, ni
tampoco dieron algún concierto, es por estos ,motivos que la banda no pudo ser
muy reconocida a nivel estatal, el grupo queria mantenerse en la oscuridad, pero
sin embargo pese a los deseos de los integrantes la banda es reconocida como
legendaria en el mundo del punk español.
Frenopaticss apareció en 1979, como un grupo fantasma, siendo sus integrantes
Xavi Shock, Pa, Boliche ( hermano menor de Pa), Cirera, en esta época la banda
era más considerada como una pandilla de punks y ya al conformarse como banda
deciden adoptat el nombre de Frenoptaticss inspirandose en el Instituto Frenopático
de Barcelona.
La banda empieza a funcionar cuando entrada a esta Ángel, quien sería el vocalista,
mientras que Xavi Shock en el bajo, Cirera en la guitarra y Boliche en la batería,
realizando sus primeros ensayos en el lavabo de la casa de Boliche y Pa, el primer
concierto lo realizaron en un descampado de la Barceloneta.
Para el año 1983 evolucionan hacia la línea Discharge-Crass y contaban con solo
siete temas, llegando a dar máximo cinco conciertos. La banda solo llega a grabar
una cinta la cual llega a Estados Unidos y es incluida en recopilaciones.
La banda se disuelve, sus integrantes como Cirera por ejemplo desaparece de la
escena punk; Ángel tocó en Klan Korrupto y en 1984 se une a GRB; Boliche forma
SUBTERRANEAN KIDS en 1985 siendo considerado como uno de los mejores baterías,
Xavi Shock, murió en otoño de 1984, por derrame cerebral por sobredosis de heroína.

 

CHELSEA ” S/T ” REEDICION . NOVETATS SETMANA 28, JULIOL 2015.

LP – Chelsea ” S/T “

chelsea s/tReedición límitada del primer disco en estudio de esta clásica banda de punk rock británico originalmente editado por el sello Step-Forward en 1979.
Incluye carpeta interior como la primera edición del disco.
Edición limitada a 500 copias.
Aunque Chelsea formara parte de la primera ola del punk británico y consiguiera una sólida legión de seguidores nunca alcanzarían éxitos en listas ni una repercusión comercial considerable. Tres décadas después el grupo creado por el cantante Gene October sigue fiel a sus ideas originales: melodía y velocidad, férreas convicciones políticas y un espíritu intacto a los designios del mercado.
Gene October (voz), James Stevenson (guitarra), Chris Bashford (batería) y Geoff Miles (bajo) encarnarían la formación más sólida de la banda, autora de su primer y homónimo álbum de 1979.

SLEAFORD MODS ” KEY MARKETS “. NOVETATS SETMANA 30, JULIOL 2014

LP / CD – Sleaford Mods ” Key Markets “

sleaford mods key markersEl dúo de Nottingham SLEAFORD MODS publica Key Market su tercer disco en CD, vinilo y vinilo verde de tirade limitada solo para tiendas independientes.
“Key Markets fue un enorme supermercado que estuvo en el centro de Grantham desde principios de los 70s hasta 1980”, explica Jason Williamson. “Mi madre me llevaba allí y siempre tenía una coca cola en un vaso de plástico naranja rodeado de madera barnizada y grandes pantallas de lámparas con flores sobre ellas. Ladrillos beige con puntos de color amarillo brillante y las letras grandes de espuma negra rodeándolos, es por esto que el álbum se llama Key Markets. Es la continuación del día a día y como lo vemos, un paisaje no increíble. El álbum fue grabado durante el 2014, en diferentes períodos. Trabajamos rápido como normalmente lo hacemos, y el método fue el mismo que con los anteriores. El sonido se ha movido solo”. Key Markets es por momentos abstracto pero aún así nos sigue mostrando lo pesado que es vivir con la desorientación que produce la existencia moderna. Una vez más, SLEAFORD MODS han grabado un clásico.