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CRISIX “FROM BLUE TO BLACK”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP / CD – Crisix “From Blue To Black”

crisix from blue to blackLos barceloneses CRISIX han pasado de ser la temible y juvenil banda de thrash metal que ganó la WACKEN Metal Battle en 2009 y fue votada como mejor banda revelación española en la revista ROCK ZONE por su álbum debut “The Menace” (2011), a convertirse en una de las bandas europeas más veneradas del género.
Tras un extenso y agitado tour por todo el continente y confirmar su talento con “Rise…Then Rest” (2013), la banda publica “From Blue to Black”, una batidora  que mezcla su material más pegadizo, potente y devastador. CRISIX inyecta en su tercer largo un thrash metal tan vigorizante, veloz y entretenido que consigue desmarcarse hábilmente de las facetas más trilladas del género, sin dejar de sonar potente y enérgico.
“From Blue to Black” verá la luz en formato CD y una irresistible edición limitada de 300 copias en LP azul transparente.

LUST FOR YOUTH “COMPASSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016

LP / CD – Lust For Youth “Compassion”

lust for youth compassionMovimiento y gesto son naturales. El flâneur posée un iPhone, y lleva el corazón encerrado en microfibra dorada.
Lust for Youth son un trío de Copenhage compuesto por Hannes Norrvide, Malthe Fischer & Loke Rahbek. Con su aclamado álbum de 2014, International, llevaron el insomnio melancólico de sus primeros lanzamientos a las calles, dejando atrás las frustraciones domésticas de una vida vivida a través de unos cascos. Obsesiones balearic y noches caprichosas en clubes atestados comenzaron a filtrarse en la voz de Norrvide, y los ambientes decadentes comenzaron a marcar sus sonidos.
Compassion intenta reinstaurar la belleza en estos tiempos de crisis y troleo. Juicio, diseño, forma y opinión: hasta qué punto redefinimos nuestro mundo si no podemos a la vez convertir nuestra vida en un himno? Esta en la conspiración silenciosa: estoy en twitter; tengo un himno. Tú también? Pues encontrémonos IRL.
Si eres de los que añoran el techno-pop decadente y melancólico de los primeros Depeche Mode, Tears For Fears o Total Control, Compassion te va a ENAMORAR.

DAMIEN JURADO “VISIONS OF US ON THE LAND”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

3LP / 2LP / CD – Damien Jurado “Visions Of  Us On The Land”

damien jurado visionsAportando la puerta de entrada ideal para neófitos y un embriagador máximo aural para los fieles, el nuevo opus de Damien Jurado extiende el estado de gracia que reflejaban Maraqopa, de 2012, y su continuación Brothers and Sisters of the Eternal Son, de 2014. De nuevo grabado e ideado junto a su compañero de sello y super productor Richard Swift en las instalaciones de éste en National Freedom, en la Oregón rural, Visions of Us On The Land, el punto y final de la trilogía Maraqopa, completa el relato de un individuo que se ha visto obligado a desparecer de la sociedad para descubrir algunas verdades universales.

IGGY POP “POST POP DEPRESSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP /CD – Iggy Pop “Post Pop Depression”

iggy pop post depressionEl propio Iggy Pop en un programa radiofónico de la BBC británica, anunciaba que con toda seguridad, este sea su último disco. La carrera en solitario de Iggy ha estado siempre bajo sospecha, me explico: el legado de su obra con los Stooges era una losa. Aparte el de Detroit empezó con mucha fuerza en solitario de la mano de David Bowie. Sus dos discos a medias ”The Idiot” y “Lust For Life” son seguramente de lo mejor de su carrera. Berlín y Bowie son importantísimos en la vida de Iggy, pero también lo fueron para Lou Reed. Tras esos años locos, Iggy nos entregó un par de discos totalmente prescindibles. Una vez limpio de la heroína, recién casado e inspirado por la new wave remontó algo el vuelo con “Blah Blah Blah”. Una vez más quedó patente que Iggy necesita de sus amigos para crear sus mejores obras, Steve Jones (Sex Pistols) le ayudó con el por fin vigoroso “Instinct”. Una de las vocalistas de The B-52’s y varios miembros de Guns N’ Roses le ayudaron a redondear su exitoso “Brick By Brick”, más tarde Henry Rollins o gente de Sum 41 o Green Day participaron en algunos de sus trabajos. Pero todos ellos pecaban de ser poco homogéneos, no sonaban a banda. Se notaban ser recopilaciones de canciones y no un trabajo de banda. Tras dos discos muy extraños más cercanos a la chançon francesa y al jazz, Iggy ha unido sus fuerzas a Dean y Josh (Queens Of The Stone Age) y a Matt (Arctic Monkeys). Y esta vez sí, esta vez esto suena a banda, a local de ensayo, a sudor, un disco redondo. Tristemente un coda perfecto, el Grand Finale que se merece nuestra iguana favorita.

Aunque es una obra con un estilo marcadísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica. “Gardenia” es muy Berlín, Bowie sonríe desde el espacio exterior, al igual que “Paraguay”. Esta última es una de las mejores canciones no solo del disco sino de toda su carrera. Todas ellas tienen mucho de Queens Of The Stone Age y de Arctic Monkeys. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “German Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explotar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta que punto el experimento funciona. Otro diamante más. Y es que el que piense que es un disco de Iggy más se sentirá defraudado, es su disco definitivo, y quien se acerque atraído por sus escuderos también. Hay que llegar a él sin prejuicios. Esto es un grandísimo disco de rock. Lleva la firma de Iggy, pero todos son importantes, tanto las guitarras afiladas de Josh Homme, como la sinuosa, musculosa y mágica base rítmica de Dean Fertitia y Matt Helders. Discos así hacen que la vida merezca la pena.
By Marcos Molinero

 

https://www.youtube.com/watch?v=DngIWkQVPgU

 

JOAN COLOMO “SISTEMA”.NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016.

LP / CD – Joan Colomo “Sistema”

joan colomo sistemaColomo lo ha conseguido. Ha conseguido lo que tantos persiguen y tan pocos encuentran: un estilo inconfundible. En las canciones más antagónicas en cuanto género, lengua o instrumentación, se le reconoce. ¿Qué cauce invisible permite que las aguas tumultuosas de su eclecticismo de base corran raudas y enamoren cualquier oreja que se les ponga por en medio? Un cierto toque subterráneo o sobrevolador, la combinación de un universo melódico melancólico y un imaginario lírico cotidiano, de rima y temas cercanos. Colomo cada vez es mejor compositor, mejor sastre: teje sin estridencias,
leve, y ya no se le ven las costuras. La segunda vez que escuchas Sistema alguna cosa te atrapa y aún no sabes el qué. Cuando te lo pones por tercera vez —y todas las innumerables siguientes— las canciones te van fascinando más y más y vas descubriendo que el disco es, en verdad, un collar de perlas. Como un pescador de ostras, te zambulles vía oreja y no tardas en deslumbrarte con cada una de estas perlas escondidas: unas marimbas preciosas (gracias al gran Marc Clos), unos coros clavados (la voz clara de Inés), una declaración de dudas existenciales («Qué hago yo aquí / soy un falso, yo»), una deliciosa oda al aguacate (!), canciones que son clásicos instantáneos (“Les coses”, “Núcleo duro”), versos desencantados («els somnis esdevenen neguits»), humorísticos («despertador, muere por favor»), o revolucionarios («que nos dejen en paz / que se coman su ley») y de golpe y porrazo aparecen un saxo y un piano que flipan (Adrià Bauzó y Guillem Caballero, respectivamente, en “Cants de sirena”) Sistema es la encarnación de todas las contradicciones que constituyen el alma musical de Colomo: es pop soñador y cáustico, ingenuo y desesperado a la vez. Catorce canciones que aúnan clasicismo con exploración y despliegue de recursos vocales: Colomo no se achanta y se mete ahí donde sea que le lleve el proceso creativo —no impone un estilo, se trasviste para dar lo mejor en cada tema. Por eso la paleta es amplia y algunos son más grandilocuentes y rozan el AOR y otros son la mínima expresión del folk. Como decíamos al principio, lo que les da chicha, lo que se mantiene todo el rato a lo largo del Sistema es una constante casi invisible e impalpable, eso que tantos artistas anhelan: una voz propia.

 

JOANA SERRAT ” CROSS THE VERGE”.NOVETATS SEMANA 10, MARÇ 2016.

LP+CD / CD -Joana Serrat “Cross the Verge”

JoanaSerrat Cross the Verge“Cross The Verge” es la segunda referencia de Joana Serrat en dos años, pero su camino es como la teoría del iceberg de Hemingway: la dignidad de su movimiento se debe a que sólo una pequeña parte de su cuerpo se deja ver sobre el agua. El nuevo disco de la catalana, el remate visible de toda su trayectoria, repite nombres y lugares que ya frecuentó con fortuna en “Dear Great Canyon”, su anterior trabajo; el productor Howard Bilerman (Arcade Fire, Vic Chesnutt), los músicos Gavin Gardiner (The Wooden Sky) y Toni Serrat, y el estudio analógico del primero, Hotel2tango, son las claves en el no cambiar nada para que todo cambie del nuevo disco.

 

V/A “ALGO SALVAJE VOL. 2”. NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP / 2 CD – V/A “Algo Salvaje”

VA Algo Salvaje Vol 2Aquí estamos de nuevo con el segundo volumen de “Algo salvaje”. No se ha hecho esperar demasiado, aquí llega raudo y veloz manteniendo la llama que encendió el primer volumen. Un festival de beat crudo, directo y agresivo, más las lógicas digresiones estilísticas de acuerdo al psicodélico devenir de los tiempos. Señas de identidad de este segundo lanzamiento capaz de legitimar la escena española del garage-beat como una de las grandes propuestas musicales (y sociales) en aquella anómala España que se desperezaba a duras penas de ataduras dictatoriales. Retomamos de nuevo aquellos días celebrando una gamberra y puramente hedonista aventura juvenil (salvo excepciones, de escasos visos profesionales) que articulaba una propuesta musical capaz de explicar hoy a cualquiera que, incluso inconscientemente, en aquellos días se montaron pequeñas trincheras sobre un pedal fuzz.
Si las radios y la televisión española fueron sistemáticamente copadas por las canciones populares más amables y dóciles, esta nueva refriega beat forjada y urdida básicamente en las caras B de los sencillos instituyó una cultura paralela generadora de una valiosísima escena oculta fuera de los focos y de la omnipresente censura. Urbanitas o rurales, universitarios o iletrados con apenas las cuatro reglas básicas, poco tuvo que ver su grito musical ni con los estudiados arrebatos sociales del cantautor, ni con la pertenencia a ninguna concreta escena musical alternativa. El adolescente más inquieto entendió que la peligrosa química social de esos años exigía movimientos ágiles y economía de medios. Es decir, los oídos bien abiertos sin orejeras restrictivas de ningún tipo: beat, rhythm & blues, rock & roll, Bo Diddley beats, folk-rock, primeros aires psicodélicos… Una escena local entonces tan modesta como hoy categórica aparece ante nuestros ojos: críos audaces que, incluso en ese preciso y enfermizo contexto y sin necesidad de articular un discurso adulto y contestatario, se sintieron creativamente libres sin tener jamás que disculparse por gritar “Soy así”, “Yo grito” o “Diciendo no”.
Cuesta poco imaginar aquella posible transmisión boca-oreja entre adolescentes de 1966, absortos y enloquecidos tras escuchar y pasmarse con algo tan colérico como el ?Te esperaba’ de Los Pops, incluso después de haber oído la canónica versión de The Animals. Probablemente, deslumbrados para los restos.
Una cuarta parte del contenido de este volumen muestra la permanencia del género más allá de 1968, sensible ante la permeabilidad de las nuevas corrientes musicales que aparecen. Y por supuesto, de nuevo encontramos la omnipresente influencia del sonido Liverpool y el beat inglés en general… Todo ello agitado (y bien revuelto) con nuestras propias señas de identidad, un castizo y abigarrado cóctel felizmente reconocido hoy internacionalmente que nos señala con precisión el real kilómetro cero para la justa valoración de esta escena: aquellos inciertos días de los 60 en los que la guitarra eléctrica de un simple chaval de pueblo, al menos durante dos rebosantes minutos, decidió orgullosa no inclinarse ante nada y ante nadie.

Vicente Fabuel

 

CALA VENTO “S/T”. NOVETATS SETMANA 9, MARÇ 2016.

LP + CD – Cala Vento ” S/T”

Cala Vento s/tA veces la historia de un grupo puede ser extraordinariamente sencilla. Cala Vento son seleccionados para participar en un stage de aprendizaje para grupos noveles en que profesionales del sector compartirán su sabiduría y experiencia para mejorar su proyección. Uno de ellos, Eric Fuentes, les propone producirles su disco de debut tras quedar impresionado por sus habilidades. El disco es un hecho y llega a manos de BCore, quien, junto a HangTheDjRecords se ocupará de procurar que esa proyección sea lo más positiva posible. Mientras tanto, Aleix y Joan, el dueto de dos amigos de
Figueres y Torroella que comparte admiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra como mínima unidad indisoluble para un grupo de rock, y que confiesa haber escuchado el catálogo de BCore unas cuantas veces, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground, ya a nivel estatal. Sus canciones, certeras como pocas, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante y ya no la abandonan, con detalles de calidad a cada rincón, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario. Además, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que, a diferencia de otras formaciones, no se eche de menos un bajo en las composiciones. Tan cercanos a Japandroids o No Age por su formación como a Los Planetas más espídicos o los Nueva Vulcano más melódicos, han dado con una fórmula mágica que tanto los hace interesantes en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad, como ya han demostrado en recientes ediciones del Primavera Club o tendrán la oportunidad de demostrar en el próximo SXSW de Austin, TX en EEUU.

 

MEXRRISSEY “NO MANCHESTER”. NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

Lp – Mexrrissey “No Manchester”

Mexrrissey no manchesterEn México, Morrissey siempre ha sido muy admirado y ha adquirido el estatus de profeta. Sus canciones sobre amor,  pérdida y anhelos, han encontrado una gran audiencia allí y han influenciado a generaciones enteras criadas entre rancheras y mariachis. Ahora, esta admiración ha dado como fruto Mexrrissey, un grupo de artistas mexicanos, encabezados por el productor Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) junto a Sergio Mendoza (Mendoza Orkesta / Calexico), que rinden homenaje a Morrissey interpretando algunas de sus canciones más emblemáticas adaptadas libremente al español y fusionadas con diferentes ritmos, como el de la música mariachi o el de la canción ranchera. Para este proyecto se han aliado con los méjores músicos de la escena musical mexicana actual: la leyenda subterránea Chetes (Zurtok) a la guitarra, Jay De La Cueva (Moderatto / Titán) al bajo, Ceci Bastida (Tijuana No) a los teclados, Adanowsky a la guitarra, Liber Terán (Los de Abajo) a la guitarra, jugador del Alejandro Flores (Café Tacuba) al violín, Alex Gonzales a la trompeta (Doble Tones), Ricardo Nájera en la batería (Furland),  y finalmente Sergio Mendoza y Jacob Valenzuela (ambos de Calexico) en el vibráfono y acordeón y trompeta.

Mexrrissey han estado actuando en 2015 en Festivales en méxico, en el The La Linea Festival en el Barbican de Londres, Manchester y en el BMA de Nueva York y Los Angeles. En 2015 han estado grabando su primer álbum en la Ciudad de México y en Tucson, un álbum que tiene prevista su salida en primavera de 2016. De momento, el 7 de diciembre se estrena su primer adelanto International Playgirl, una versión del famoso hit de Morrissey “The Last of International Playboy”.

LOVE OF LESBIAN / COLDPLAY / GORILLAZ . NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP+CD / CD -Love of lesbian “Poeta Haley”
LP – Coldplay “Parachutes”
2LP – Gorillaz “Gorillaz”

V/A “STILL IN A DREAM: A STORY OF SHOEGAZE 1988-1995”. NOVETATS SETMANA 5, GENER 2016

BOX 5 CD – V/A “Still In A Dream: A Story of Shoegaze 99-95”

STILL IN A DREAM“Shoegaze” fue el término inventado alrededor de 1990 para describir una nueva generacióin de bandas de guitarra inglesas inspiradas en 4AD Records, My Bloody Valentine y bandas US como Sonic Youth. Bandas como Ride, Moose, Lush, Pale Saints o The Telescopes mezclaron melodías ensoñadoras con guitarras cargadas de efectos y una producción muy psicodélica.

Aunque “Shoegaze” fue en principio un término más bien peyorativo, rápidamente evolucionó hasta convertirse en un género musical ampliamente aceptado y que ha acabado por influenciar a sucesivas generaciones de bandas.

Recogido en una lujosa caja de estilo libro, STILL IN A DREAM rinde tributo a aquellos tiempos seminales a través de una colección de clásicos y rarezas que dan idea del impacto del género. A lo largo de cinco CDs se documenta la evolución del “shoegaze” desde las bandas que lo inspiraron en el Disco 1 a todas aquellas bandas que tomaron no inglesas que tomaron su relevo en el Disco 5. Todo ello acompañado por un libreto a la altura.

“Como si Nancy Sinatra tuviese de banda a Einsturzende Neubauten, así es como queríamos sonar.”
Jim Reid, The Jesus & Mary Chain
“Ride eran una banda fantástica – una de mis favoritas de todos los tiempos.”
Robert Smith, The Cure
“Los tres primeros EPs de Slowdive definieron aquella era para mi. Absolutamente maravillosos.”
Ivo Watts-Russell, 4AD Records
“Swervedriver eran mis favoritos porque sonaban como una banda de rock americano, pero a lo Mary Chain.”
Toni Halliday, Curve
“Emma de Lush tenía un estilo de componer realmente inusual, muy original.”
Kevin Shields, My Bloody Valentine

SUEDE “NIGHT THOUGHTS”. NOVETATS SETMANA 4, GENER 2016.

2LP / CD+DVD / CD – Suede “Night Thoughts”

SUEDE NIGHT THOUGHTSSUEDE, la banda británica liderada por el caristmático Brett Anderson, publica su séptimo álbum de estudio, Night Thoughts con las canciones Outsiders y Like Kids como singles de presentación. Este nuevo trabajo ha sido producido por Ed Buller, y en su edición especial CD + DVD viene acompañado de una película musical dirigida por el fotógrafo Roger Sargent.  Como bien se puede apreciar en Outsiders o Like Kids, Night Thoughts contiene momentos gloriosos perfilándose como uno de los mejores álbumes de la carrera del grupo.

LOS NIKIS “S/T”.REEDICIÓN, NOVETATS SETMANA 51, DESSEMBRE 2015.

LP+LIBRO+CD – Los Nikis “S/T”

los nikis stEdición de lujo limitada para coleccionistas que contiene un integral de los comienzos de su carrera, recopilando sus primeros EPs, maquetas, temas inéditos y en directo. Una joya única para todos los fans de los Ramones de Algete.
Incluye un vinilo amarillo transparente de 200gr. con los dos primeros EPs remasterizados junto con maquetas que quedaron inéditas o fueron grabadas posteriormente, un primer CD con el disco entero remasterizado y un segundo CD con el directo completo y restaurado en La Edad de Oro y una sorpresa oculta.

Lo acompaña un libro de 32 páginas de 30×30 cm. y a todo color con gran cantidad de fotos inéditas, las letras de las canciones con ilustraciones exclusivas para esta edición, amplia información y textos de los propios Nikis, Jesús Ordovás, Nacho Álvaro y Paco Clavel.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. JOAQUÍN RODRÌGUEZ “NPI de MUSICA”

LIBRO – Joaquín Rodríguez “NPI de Música”

Joaquìn Rodrìguez NPI de MúsicaMira la foto de portada. Fíjate en la mueca de Joaquín frente a la cámara del inigualable Miguel Trillo. Y ahora define actitud. Hay gente que nació para estar en el sitio adecuado, en el momento justo. Joaquín Rodríguez pertenece a ese club. Vivió en primera línea la explosión incontrolable de la Movida Madrileña y, enrolado en Los Nikis, tiró de bajo y desparpajo para grabar discos llenos de canciones urgentes e inolvidables. También bebió, bailó y se codeó con Alaska, Jaime Urrutia o Jesús Ordovás, quien en un inspirado prólogo reconoce que él tampoco tiene ni puta idea de música. Poco dado a la nostalgia, Joaquín ha seguido ligado a la escena punk-pop nacional, ya sea tocando en Los Acusicas, haciendo fotos en conciertos o produciendo discos de grupos emergentes. También vuela; es piloto de Iberia. Y entre viajes, simuladores, actuaciones esporádicas y alguna que otra faena al F.C. Barcelona, ha encontrado tiempo para dar forma a este volumen, una especie de memorias camufladas como manual para debutantes, lleno de anécdotas memorables, fotos imposibles, consejos que nadie ha pedido y humor inteligente. El libro es tal y como te lo imaginas: irreverente, desmitificador y acelerado. Y divertidísimo. Una última advertencia: no tener npi de música y leer este ejemplar son rasgos de sabiduría que jugarán a tu favor, pero no te convertirán en músico. Pon un poco de tu parte. No aceptamos devoluciones.

“Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a leer este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así éste no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo.”

Prólogo, por Jesús Ordovás.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. MICHAEL AZERRAD “NUESTRO GRUPO PODRIA SER TU VIDA”.

LIBRO – Michael Azerrad “Nuestro Grupo Podría ser tu vida”

Michael Azerrat Nuestro Grupo Podría ser tu vida560 paginas. Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas capitales que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunas bandas del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo. Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras. Las treces historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes -sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk- hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos -vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas- y, algunos, se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban). Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Las treces bandas, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. NADO CRUZ “PEQUEÑO CIRCO. HISTORIA ORAL DEL INDIE EN ESPAÑA”

LIBRO – Nando Cruz “Pequeño circo. Historia oral del indie en España”

Nando Cruz.Pequeño Circo944 paginas. Rustica con solapas. A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente británico y norteamericano y por la proclama del punk del «hazlo tú mismo», empieza a gestar un nuevo universo sónico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop más naíf y etéreo. Al mismo tiempo, de los lugares más insospechados del territorio español, algunos jóvenes deciden montar su sello discográfico, a veces incluso en su casa, sin más medios que un fax, un teléfono y una estantería. También aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoría de veces para ensalzarla, pero también para parodiarla y denigrarla. Nace así el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y después de entrevistar a más de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generación que, amplificada por una prensa especializada que acogió sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presentó como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella década construido a través de las anécdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, éxitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, también se cuela una mirada reflexiva y crítica, fruto del análisis y la distancia que proporcionan los más de veinte años transcurridos desde que empezó a cobrar forma aquella escena.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. MARK YARM “TODO EL MUNDO ADORA NUESTRA CIUDAD“

LIBRO – Mark Yarm “Todo el Mundo Adora Nuestra Ciudad”

Mark Yarm Todo el Mundo Adora Nuestra Ciudad592 paginas Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees, Alice in Chains, The Melvins, Hole, Green River, Mother Love Bone, 7 Year Bitch, Temple of the Dog, Babes in Toyland, Mad Season, TAD, The U-Men, Skin Yard, L7, Supersuckers, The Gits y muchos más, Todo el mundo adora nuestra ciudad es un retrato conmovedor, divertido y revelador de una era musical extraordinaria. En 1986, C/Z Records, una discográfica de Seattle, editó Deep Six, disco antológico con el que daba a conocer a media docena de grupos locales: Soundgarden, Green River, The Melvins, Malfunkshun, The U-Men y Skin Yard. Aunque vendió de pena, el disco hizo historia al documentar un incipiente sonido regional: esa áspera fusión entre heavy metal y punk rock que con el tiempo acabamos conociendo como grunge. Cinco años más tarde, con el éxito de “Smells Like Teen Spirit”, dicho término acabó extendiéndose por todo el mundo para convertir Seattle en la zona cero de la explosión de rock alternativo de los 90. Ésta es la crónica definitiva de cómo una escena musical y cultural independiente y en gran medida aislada acabó convirtiéndose en un fenómeno de alcance mundial. Todo el mundo adora nuestra ciudad captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los músicos, productores, representantes, directores de vídeo, fotógrafos, periodistas, publicistas, propietarios de salas, roadies, entusiastas y acólitos que de verdad la vivieron. El libro cuenta toda la historia: desde la fundación de los grupos que participaron en Deep Six hasta el éxito mundial de los cuatro grandes referentes del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains); desde los orígenes de la insolvente pero entusiasta discográfica independiente Sub Pop hasta el frenesí con el que las grandes multinacionales cayeron sobre el Noroeste de Estados Unidos dispuestas a exprimir la gallina de los huevos de oro; desde el sencillo placer de meter caña en fiestas privadas en sótanos y en diminutas salas de conciertos hasta las trágicas.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. JUAN CARLOS USO “NOS MATAN CON LA HEROINA? “

Libro – Juan Carlos Uso “Nos Matan Con Heroina ?”

Juan Carlos Uso Nos Matan Con Heroina?272 PAGINAS.Urdida desde hace casi dos siglos, la teoría del envenenamiento opiáceo de la población con fines políticos ha ido saltando de un lado al otro del tablero sociocultural a lo largo de la historia. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, con la creación del nuevo orden global y la asunción del prohibicionismo como asentado modelo de conducta en los estados modernos, su articulación se reconfiguró en el crisol holístico de la contracultura, propalándose a partir de entonces en el formato puramente conspiracional: «Sistema vs. ciudadano». Disfrazada de vieja incógnita en círculos amplios de la sociedad, creída como verdad irrefutable en otros, su influencia, lejos de desintegrarse en la era de la información, gravita aún hoy desde la ambigua nevera del subconsciente colectivo. Juan Carlos Usó, autor especializado en la influencia histórica de las sustancias estupefacientes -con libros como Drogas y cultura de masas, Spanish trip o Píldoras de realidad-, ejercita en este nuevo volumen su conocido músculo de historiador buceando entre centenares de fuentes primarias y desarrollando un certero catálogo de argumentos que deja en manos del lector y su sentido común el desguazado final del mito de la heroína como arma de Estado.

LEE ROBINSON MACHINE “FAMILY ALBUM”. NOVETATS SETMANA 51, DESEMBRE 2015.

LP – Lee Robinson Machine “Family Album”

Lee Robinson Machine Family AlbumReconstruir el caLEEdoscopio de Lee Kenneth Robinson (Birmingham 22.09.1957 – Madrid 27.12.2001) bien podría dar para un libro. Lee acumuló infinitas anécdotas y estuvo en otras bandas, alguna muy conocida, como Fortunate Sons, The Great Outdoors, The A-10, Yage, C‘mon Babies y Sin City Six. Para esta reedición de su único disco en solitario como Lee Robinson Machine hemos rescatado material fotográfico variado, pero sobre todo hemos querido detenernos en ese momento de autodeterminación, de explosión y fulgor, que supuso 1997-1999. Muchas personas han forzado sus neuronas y rebuscado en cajas y cajones, aunque apenas hay material preservado, pero todos los implicados que nos ha sido posible localizar han coincidido en que vale la pena intentarlo. Les damos las gracias sin excepción. Citando a Barnaby Bowles —Mercury Wheels, Sin City Six, Pleasure Fuckers—: “Cualquiera que le conoció, difícilmente podrá olvidarle”.Hay un interrogante en cuanto al año de formación de Lee Robinson Machine, pero es un hecho que “Family Album” se graba y edita en 1997 a través del sello madrileño Por Caridad Producciones, comercializado solo en CD como la referencia número 21 de su catálogo. Por encima de modas y criterios comerciales, Por Caridad —Ajo, Javier Colis y Javier Piñango— apostaron siempre por la calidad y la diferencia, desde el riesgo y una óptica experimentadora.Reseñado en las principales revistas musicales especializadas, como Ruta 66 y Rockdelux, y presentado en escasas actuaciones —La Rioja, en el Festival Serie B de 1997; Madrid, en Siroco y Garaje Sónico, 1999; Getxo, junto a Cat Power; y Bilbao, en Palladium, junto a June of 44—, “Family Album” no trascendió más allá de circuitos minoritarios pero sí llegó a manos del entorno de Lee, que ahora, a través de Matt Sullivan, de Light In The Attic y Modern Classics Recordings, actúa como potenciador del rescate de un gran disco.Por experiencia personal y laboral —su labor de producción en la sala Revolver, su trabajo en distribuidoras discográficas como Caroline y Comforte—, Lee tenía un profundo conocimiento de la música del siglo XX. En “Family Album” aporta su propia lectura de temas de gran repercusión, versionando canciones de bluesmen como Willie Dixon, en realidad un guiño a ‘Spoonful’, o Elmore James, ‘It Hurts Me Too’; el rocksteady ‘Johnny Too Bad’, popularizado por la BSO de la película “The Harder They Come” (Perry Henzell, 1972); y ‘…And I Bid You Goodnight’, canción tradicional nativa de las Islas Bahamas cantada por esclavos. Y luego está ‘Raider’, un tema más cerca de la electrónica y lo experimental, obra de Judy Henske & Jerry Yester, aunque el modelo de Lee fuera la versión de los ingleses Plainsong. En ‘Sparkbrook’, tercer tema del disco, lanza un guiño a Donovan y su ‘Sunshine Superman’. No ha podido contrastarse pero Lee bien podría haber sido el fundador del club de fans de Hawkwind en España, a quienes quiso traer de gira en la década de los 90. Y del mismo modo también era un gran seguidor de Grateful Dead; tres de las versiones de “Family Album” forman parte del repertorio de los americanos, las mencionadas ‘It Hurts Me Too’, ‘…And I Bid You Goodnight’ y ‘Spoonful’.

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO “VIOLENCIA”. NOVETATS SETMANA 51, DESEMBRE 2015.

10″ / CD – El Mato A Un Policia Motorizado “Violencia”

El Mato A Un Policia Motorizado ViolenciaHan pasado casi 3 años desde la edición de “La Dinastía Escorpio” (Laptra, Limbo Starr, 2013), el álbum que situó a los platenses El mató a un policía motorizado como una de la principales voces de America Latina -y también España- en cuanto a indie rock se refiere. “Violencia” es el título de su nueva referencia, cuatro nuevas canciones con las que repiten con Eduardo Bergallo a la producción y mandos técnicos. Cuatro nuevos himnos que incorporar a su cancionero, y por ende cantar con su público a voz en grito. Incluye “El baile en la colina”, que ya adelantaron en su última visita en verano, donde pasaron por salas y festivales para confirmar que su calado aquí cada día es mayor, y que va a ser difícil que tanto grupo como seguidores puedan imaginar un verano sin verse las caras. La portada, como siempre obra de Santiago Motorizado, continúa definiendo un estilo en el que es recurrente la asociación del pop con la iconografía deportiva, donde habitualmente la mujer tiene un papel destacado. El disco estará disponible, además de en CD digipack y digital, en vinilo de 10″ de edición limitada de 500 copias, en lo que tiene toda la pinta de convertirse en un nuevo fetiche en la discografía de Chatrán Chatrán, El niño elefante, Pantro Puto, Doctora Muerte y el gran Santiago Motorizado.