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FKA TWIGS «M3LL155X». NOVETATS SETMANA 51, DESEMBRE 2015.

12″ – FKA Twigs «M3LL155X»

FKA TWIGS M3LL155XFKA TWIGS publica por fin en formato físico su impresionante EP titulado M3LL155X, que cuenta con cinco canciones, cuatro de las cuales vienen acompañadas por sus videos dirigido por la propia FKA TWIGS que dan forma a una única y continua pieza con la que se viene a consolidar su contundente personalidad artística cuya agresiva declaración de intenciones conceptualizando el proceso del doloroso sentimiento del embarazo, dando vida a la creatividad y a la liberación.
M3LL155X es la continuación del holísitco proceso creativo que FKA Twigs mostró en cada uno de sus anteriores EP (‘EP1’ and ‘EP2’), con videos que acompañaban y formaban parte integral de ellos. Sin embargo, , M3LL155X es más ambicioso que nunca, y en terminos de concepto, mirada y ejecución, sin duda, es el mejor trabajo de FKA TWIGS hasta la fecha.

 

GRIMES «ART ANGELS». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

LP / CD  – Grimes «Art Angels»

grimes art angelsEl pasado 6 de Noviembre Grimes hizo disponible en formato digital, vía 4AD, su esperadísimo nuevo álbum ‘Art Angels,’ el disco que significa la continuación del aclamado ‘Visions’, y que está siendo celebrado por crítica y fans como una de las grandes obras que ha dado el año. Una obra que podremos al fin disfrutar en vinilo y CD a partir del próximo 11 de Diciembre.

‘Art Angels’ ha sido grabado y producido al completo por la propia Grimes en su estudio casero de Los Angeles, y cuenta con colaboraciones a cargo de la rapper taiwanesa Aristophanes y de la gran Janelle Monae. Un disco en el que encontramos más instrumentación en directo que nunca antes en un disco de Grimes, y en el que se anima a tocar también piano, guitarra y violín, dando continuación a una evolución como músico que no parece tener fin.

En ‘Art Angels’ disfrutaremos de un Kill V. Main con sus coros de cheerleader y su melodía K-Pop, un California con su country-pop imposible, un World Princess part II de base imparable, un Venus con el mejor mano a mano del año, un Flesh Without Blood tan cercano a los 40 Principales como a un psiquiátrico, Butterfly con su bellísima melodía pop… Un disco inabarcable que sólo podría nacer de la mente de esa esponja humana que es la canadiense Claire Boucher aka Grimes, un personaje tan imprescindible como definitorio de nuestro tiempo.

 

BRUCE SPRINGSTEEN «THE TIES THAT BIND: THE RIVER COLLECTION». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

4CD+3DVD / 4CD+2BLU-RAY – Bruce Springsteen «The Ties That Bind: The River Collection»

Bruce Springsteen The Ties That Bind The River CollectionLa caja contiene 52 temas en 4 CDS con una gran cantidad de material inédito, y 4 horas de vídeo con imágenes nunca vistas en 3 DVDS o 2 Blu-Ray. Está compuesta por el doble álbum original The River, el lanzamiento oficial de The River; Single Album, un CD de tomas descartadas de estudio de 1979/80, una película de dos DVDS con imágenes inéditas y recientemente editadas del famoso concierto de SPRINGSTEEN en Tempe, Arizona, de las que mucho se ha hablado pero que nunca se han visto; material visual de ensayos durante las giras y un nuevo documental The Ties That Bind, sobre The River. Además, incluye un libro de gran formato en tapa dura con 200 fotos raras e inéditas, y material con un nuevo texto de Mikal Gilmore.

 

COLDPLAY «A HEAD FULL OF DREAMS». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

LP / CD – Coldplay «A Head Full of Dreams»

coldplay a head full of dreamsColdplay, la banda británica de mayor éxito de la última década, publica su séptimo álbum de estudio ‘A Head Full Of Dreams’ con la sorprendente canción ‘Adventure Of A Lifetime’ como primer single. El mismo día de su estreno, tanto el single como el álbum se colocaron en el Nº1 de ventas y pre-pedidos respectivamente.
‘A Head Full Of Dreams’ ha sido grabado en Malibú, Los Angeles y Londres, y producido por el dúo noruego Stargate junto al habitual colaborador de la banda Rik Simpson. ‘A Head Full Of Dreams’ incluye más colaboradores que cualquier álbum anterior de Coldplay, con Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo o Merry Clayton entre los nombres que aparecen a lo largo de los 11 temas que contiene el álbum (12 si se tiene en cuenta el tesoro enterrado del tema oculto ‘X Marks The Spot’).
‘A Head Full Of Dreams’ es el gran regreso de la banda tras el intimista y emotivo ‘Ghost Stories’ que Coldplay publicó en 2014 llegando al número 1 en las listas de éxitos y consiguiendo ventas millonarias. Coldplay decidió no salir de gira con ‘Ghost Stories’ para meterse rápidamente en el estudio y grabar ‘A Head Full Of Dreams’.
Totalmente revitalizados, Coldplay han hecho un álbum que rebosa energía, color y grandes momentos que afirman la vida, como el exuberante primer single ‘Adventure Of A Lifetime’ o el poderoso ‘Hymn For The Weekend’.
Coldplay nunca han disfrutado tanto haciendo un álbum como en esta ocasión, y tampoco nunca han estado tan contentos con los resultados.

 

LOS PLANETAS «SEGUNDO PREMIO». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

7″ – Los Planetas «Segundo premio»

planetas segundo premioA veces las cosas les van mejor a los que quedan en segundo lugar que a los que ocupan el primer puesto. Un ejemplo son los propios Planetas, que quedaron en segundo lugar en el famoso concurso de maquetas de la Rockdelux para a continuación desarrollar la carrera más exitosa de la generación indie.
Este single es el adelanto de «Una Semana en el Motor de un Autobús» (RCA, 1998). «Segundo premio» es una de las más grandes composiciones de J. Una canción de amargura y desesperación ante el desamor, de desencanto ante las relaciones amorosas frustradas.
J afirma que la melodía del corte proviene del «Smoke signals» de The Magnetic Fields, y que la letra se basa en «Blue flower» de Pale Saints. Lo cierto es que el parecido con «Promesses» de Étienne Daho es importante.
En la cara B, «Algunos amigos». Corte inédito con letra violenta y brutal. Ese escupitajo punk que aparece en ciertas ocasiones en sus álbumes.

By Fernando Fernández Rego

 

LOS PLANETAS «CUMPLEAÑOS TOTAL». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

7″ – Los Planetas «Cumpleaños Total»

planetas cumpleaños totalSegundo single extraído de «Una Semana en el Motor de un Autobús» (RCA, 1998).
«Cumpleaños total» esta basada en la canción «Rebelde sin caspa» de Beef y en el sonido de Superchunk. Se trata de un corte intenso sobre el hedonismo nocturno y las celebraciones cargadas de química… «Y aunque juré que nunca más, le digo al Chino: Vamos a ponernos otra».
En la cara B, «Sin título». Una canción cargada de intimismo que pone de manifiesto el alto nivel de las caras B de Los Planetas.

 

DESECHABLES «LA MAQUETA». NOVETATS SETMANA 50, DESEMBRE 2015.

LP – Desechables «La Maqueta»

desechables la maquetaDesechables se formó alrededor del año 1980 en Vallirana, un pueblo del extrarradio barcelonés donde se juntaron tres amigos para formar uno de los triángulos de rock primitivo más sucios y viscerales de España: Tere (aullidos), Miguel (guitarra) y Dei Pei (tambor y caja).
Tere tenía 14 años, Dei Pei 17 y Miguel era el mayor del trío con 22. Todo empezó recién salido Pei de una hepatitis cuando Miguel le enseñó lo que se había comprado, una guitarra Arirang de 15.000 ptas que cambiaría sus vidas. Sin nociones musicales y por instinto, Miguel determinaría un estilo personal único que marcaría el sonido desechable desde sus primeros acordes.
Para empezar a forjar los primeros temas de la banda, consiguieron que el ayuntamiento de Vallirana les cediera las catacumbas del colegio nacional para poder ensayar. Tal como recuerda Pei: “Nos encerrábamos Miguel y yo solos, a las 12 o la 1 de la noche, que Tere nos decía: Iros a la… Muchas veces no quería venir. Y nuestra manera de ensayar eran ceros eternos, como mantras… En el local los tres éramos un triángulo mágico de rock’n’roll. La Tere sobre todo era una pasada porque Miguel estaba constantemente dándole caña: venga baby, venga, venga. Y le sacó toda esa timidez y niñatería en aquella belleza teenager que gastaba tan rubia y tan perfecta. Una cosa espectacular, la verdad.”
Llegaron los primeros conciertos en Barcelona a mediados del 1982 tocando por la cara, desplazándose de un lado a otro con el atrotinado Seat 600 de Pei. Tal como recuerda Jaime Gonzalo (periodista musical y amigo de la banda) la primera vez que los vio en directo: “Fue espectacular. Espectacular en el sentido de que no dejaba ser una copia de los Cramps y no iba mucho más allá lo que hacían, incluso las letras eran aliteraciones de las letras de los Cramps. Pero claro, la guitarra de Miguel era infernal. Sus limitaciones las utilizaron bien y consiguieron que hubiese buena química entre ellos”.
Por aquellas fechas conocieron a Ernest Casals, un personaje del underground barcelonés que dirigía el sello independiente Flor y Nata Records, donde editaron discos grupos mods como Brighton 64, Distrito 5, Sprays, Telegrama, etc. Casals también escribía en el fanzine Radio Carolina y un día Pei se presentó en su despacho para decirle que era una mierda, dejándole encima de la mesa una maqueta casera con tres temas de Desechables grabados en un estudio de doblaje. Ernest alucinó y a partir de ahí se convertiría en la persona que ayudó a darles un empujón para empezar a darse a conocer. Ese primer cassette se envió a Jesús Ordovás, locutor de Radio 3 en Madrid, quién radió por primera vez a Desechables a nivel nacional con el tema ‛Fuera de la ley’.
Casals convenció a sus socios de la conveniencia de lanzar a Desechables, un grupo que no acababa de encajar en sus miras, y mediante el subsello Anarchi Records, concebido principalmente para la edición de cintas y dirigido por los hermanos Ferran Sahún y Joni Destruye, se editó la primera maqueta de Desechables. Se grabó en una sola tarde del tirón y sin producción, en un lóbrego estudio barcelonés en octubre de 1982. “Hubo una tarde de feeling total, lo pasamos bien los tres y Miguel nos dio una confianza… estábamos como en casa. Desde que se empezó hasta que se acabó salió todo sin parar”, recuerda Tere.
750 ejemplares al precio de 350 ptas. La maqueta se convirtió en el mejor artefacto jamás editado de garage punk español de los 80 y mejor legado del trío original desechable debido al trágico destino que les esperaba. Por desgracia, la gran mayoría de cintas acabaron destrozadas en un accidente de coche en la autopista Barcelona-Zaragoza a su paso por los Monegros, cuando Miguel, Pei y Ernest se dirigían a Madrid para mover las cassettes por la capital española.

 

JOHNNY MOPED «CYCLEDELIC». NOVETATS SETMANA 01, GENER 2016

LP – Johnny Moped «Cycledelic»

johnny mopedPaul Halford, más conocido como Johnny Moped, estuvo tocando en varias bandas a lo largo de los años 70 hasta que formó su propio grupo en 1976 junto a Fred Burk y Dave Burk al bajo y batería respectivamente y ayudado por Captain Sensible en las guitarras. Debutaron en directo el 2 de Enero de 1977 en el mítico pub londinense Hope & Anchor. Después que Sensible dejara la banda para centrarse en Damned, Moped reclutó a la futura fundadora de The Pretenders. Chrissie Hynde. En esos primeros meses de 1977 la banda se dedicó a tocar mucho en Londres, abriendo para muchas de las bandas que emergían en ese momento en la escena más radical. Debutaron con un primer 7″, «No one/ Incendiary device» al que siguió un segundo 7″ Darling, let’s have a baby». Ambos singles les permitieron posicionarse en las primeras filas de la escena punk y pub-rock de Uk. En Abril de 1978 es editado su único larga duración en el sello Chiswick, liderado por el capo Roger Amstrong y encargado de su producción. 12 temas que encajan perfectamente uno tras otro para conformar un gran disco debut.

 

DERRIBOS ARIAS «LICENCIA PARA ABERRAR». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

LIBRO – Derribos Arias «Licencia Para Aberrar»

derribos ariasDesde Donostia, poseídos por una voluntad iconoclasta inédita en un panorama musical, el español, que despertaba a la modernidad con los titubeos del inexperto y la energía típica de la Nueva Ola, Derribos Arias fueron una fascinante anomalía. Diferentes a todos cuantos les rodeaban, poseedores de una fuerte personalidad encarnada por el carismático Poch pero imposible de entender sin Alejo, Juan y Paul, fueron capaces de legar, en una corta pero intensa trayectoria, una colección de canciones realmente imbatible.
Sorprendentemente, el paso del tiempo ha jugado a su favor. Quien les vió en vivo ha convertido el recuerdo de sus caóticos conciertos en ejemplo de veladas irrepetibles. Quien colecciona las grabaciones de sus apariciones radiofónicas, sus singles y su seminal álbum En la Guía En el Listín, sigue volviendo a ellas una y otra vez, consciente de que, como todas las obras atemporales, no han perdido pizca de mordiente.
Desde sus inicios como La Banda sin Futuro hasta la disolución del grupo y la desaparición de Poch, Carlos Rego, el autor de «Derribos Arias. Licencia para Aberrar», expone de forma gráfica y excitante las circunstancias y los personajes que dieron forma y sentido a uno de los grupos esenciales de la historia del rock español. Porque era rock, ¿no?

 

LUSH «CIAO, BEST OF LUSH». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

2LP – Lush «Ciao. Best of Lush»

lush ciaoTras las noticias de la vuelta de Lush a la actividad el próximo año, nos enorgullece presentar una extensiva antología de la banda, Chorus, y la edición por vez primera en vinilo de Ciao! Best of Lush.
A lo largo de una década, Lush editaron tres álbums de estudio – Spooky (1992), Split (1994) y Lovelife (1996) – entre un creciente éxito comercial y de crítica. También editaron el mini-album Scar (1989) y una serie de singles y EPS a lo largo de su carrera, que sirvieron para crear las recopilaciones Gala (1990) y Topolino (1996), el disco que acabaría por poner el broche final a su historia tras la trágica muerte del batería Chris Acland a finales de 1996, un hecho tras el que, devastados, decidieron finiquitar la banda.
Veinte años después Lush son una banda que lleva tiempo mereciendo una celebración. Recopilado por la propia banda, Chorus se expande a lo largo de cinco CDs y se presenta en una preciosa caja en formato libro con diseño a cargo del inconfundible Chris Bigg. Con un total de 105 canciones, Chorus contiene sus tres LPs, sus dos recopilatorios de singles, y toda una miriada de demos inéditas, sesiones de radio, remixes y rarezas.
Y para redondear la fiesta, 4AD presenta también la edición, por vez primera en vinilo, de Ciao! Best of Lush, con un primer prensaje limitado en doble vinilo rojo.

MONGOLIA «MIX VOL. 3». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015

REVISTA + CD – Mongolia «Mix Vol. 3»

Desde Mongolia tenemos el honor de presentarles el libro-disco casi definitivo
¡¡MONGOLIA MIX VOLUMEN 3!!
¡LA MÚSICA QUE ESCUCHABAN LAS TROPAS DE GENGIS KHAN MIENTRAS INVADÍAN EUROPA Y HACÍAN SUS TROPELÍAS!

Mongolia Mix Vol3En él podrán ustedes encontrar un libreto de 64 páginas hechos de cuero de cabra masticado por nuestras abuelas hasta convertirlos en pasta de papel, donde hemos reseñado todos los secretos de la Historia de la música que han mantenido ocultos los gobiernos para que los ciudadanos no entren en pánico o se apodere de estos conocimientos melómanos alguna potencia enemiga.

Junto a este extraordinario códice de la cultura pop que no dejará indiferente ni a Jim Morrison en su rancho almeriense, incluímos un CD con algunas de nuestras canciones favoritas bellamente interpretadas por humanos como Sonic Youth, Franco Battiato, B52s, Blondie, Ilegales, Siniestro Total, Paul McCartney, Beach Boys, Elvis Costello, Jonathan Richman, Misfits,… ¡¡Y Monty Python!! ¡¡Y muchos más!! (que no es un grupo de Ska sino una expresión idiomática que indica cantidad).

¡¡Un recopilatorio perfecto para poner mientras lees el libreto, ojeas nuestra revista en el lavabo, cantas mientras fregas los platos o bailas mientras pasas la aspiradora (sin molestar a los vecinos, por favor), para escuchar mientras huyes de la policía en tu coche (sin provocar un accidente, por favor) o para pinchar en una megafiesta ilegal en desiertos o parkings abandonados (sin tomar demasiadas drogas, por favor)!!

UN LIBRO-DISCO QUE HARÁ QUE HASTA PEDRO SÁNCHEZ LEA
UN LIBRO-DISCO QUE HARÁ QUE HASTA FERNÁNDEZ DÍAZ LARGUE LA CARCAJADA
UN LIBRO-DISCO QUE HASTA RAJOY TENGA GRACIA BAILANDO
¿SE LO VAN A PERDER?
¡VENGA, YA!

¡¡¡VIVA MONGOLIA MIX VOLUMEN 3*!!! ¡¡¡A LA VENTA EL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE EN LAS MEJORES TIENDAS DE DISCOS!!!

 * Aclaración de la Alta Conducción de Mongolia:
Os preguntaréis: ¿y qué ha pasado con el Mongolia Mix Volumen 1 y el Mongolia Mix Volumen 2?
Lo ignoramos, pero si alguno de vosotros los ve en la vía pública que llame al 999-999-999, cualquier dato sobre su paradero será agradecido por sus familias que los esperan en casa con el corazón en un puño y un plato de sopa caliente en la mesa.

 

 

 

FAMILY «CASETE». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

LP – Family «Casete»

family caseteFAMILY es un grupo tan inmenso como misterioso. “Un Soplo En El Corazón” fue un auténtico flechazo para muchos y despertó las ansias de saber más de sus protagonistas, pero sólo algunos afortunados podíamos hablar de sus antecedentes en EL JOVEN LAGARTO y de una maqueta previa al álbum que dio definitivamente lugar a lo que poco tiempo después sería el único disco del grupo, un disco considerado ya por muchos medios y fans como uno de los más importantes e influyentes en la historia de la música pop de nuestro país. Sabemos que muchos lo estabais esperando con ansia, nosotros también, y por fin ha llegado el momento. Elefant Records va a publicar la maqueta “plateada” de FAMILY. Será un vinilo de 12″ titulado “Casete”. Porque este disco es eso, una grabación que Aramburu y Gametxogoikoetxea realizaron –a solas y de forma casera– en un cuatro pistas de cinta casete. Fechada en 1991, es un fiel reflejo de lo que eran, sin intermediarios, sin los refinamientos de una producción, con las limitaciones de su amateurismo y el empeño de su convicción. “Casete” son FAMILY en la intimidad. Y ajustado a ese espíritu de pocos medios es también su diseño, que juega con aquella parquedad de la cinta original sin añadir a deshoras nada que pueda contaminar su memoria. Buena parte del valor de aquella maqueta reside ahora en lo extramusical, en el recuerdo que acompaña a aquella grabación que el grupo regalaba en formato de casete artesanal. Esta “Casete” de FAMILY es con toda seguridad la que más veces ha sonado en nuestra habitación de estudiantes cuando empezábamos a darle forma a nuestro pequeño sello y sus canciones han sido sin ninguna duda parte importante de nuestra vida. El cariño con el que guardamos en nuestra memoria estas canciones, estas primeras versiones y esa cinta de casete que nos dio Javier es infinito. La fotografía que acompaña este lanzamiento se hizo durante aquella grabación. Son Javier e Iñaki en su “taller” de San Sebastián en octubre de 1991.
Es probable que haya muy poca gente que acceda a este disco sin haber escuchado previamente “Un Soplo En El Corazón” de FAMILY, e incluso pocos fans del grupo que no conozcan estas maquetas que han circulado durante años en diferentes formatos, pero estamos seguros que tanto unos como otros disfrutarán de unas canciones que mantienen su halo de misterio, su tremenda sensibilidad pero que aquí ganan en aristas y aridez, contundencia y graves. Para los irredentos seguidores, que somos muchos, servirá para aplacar, ligeramente, el ansia de material del dúo donostiarra, acercándolos un poco más y dándonos a conocer levemente algo más de su hacer, su trayectoria y lo que fue el verdadero origen de ese álbum que se ha convertido en todo un símbolo.

 

HIPPO CAMPUS «THE HALOCLINE EP’S». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

CD – Hippo Campus «The Halocline Ep’s»

HIPPO CAMPUS HALOCLINE EPsLos dos EPs con que ha debutado este año el jovencísimo cuarteto de Minnesota, producidos por Alan Sparhawk de Low, reunidos en un solo CD. Con un arrebatador paso por el SXSW de este año y el público del show de Conan O’Brien rendido poco después, la prensa más prestigiosa destaca su entusiasta, exultante e infecciosa amalgama de brit-indie y afro-pop. Esto no ha hecho más que empezar.

 

DANGEROUS RHYTHM «S/T». NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015

LP – Dangerous Rhythm «S/T»

dangerous 2jpegDangerous Rhythm se formaron en Agosto de 1978 en México y pueden presumir de ser una de las primeras banda de punk de su país. Su vocalista Piro se empapó de toda la escena de Los Angeles, no en vano tuvo contacto con la vertiente chicana de la ciudad vía Tito Larriva de The Plugz y con el resto de bandas de la zona como Circle Jerks, Fear o Black Flag. Evidentemente el peso de clásicos del punk como Sex Pistols, The Clash o Ramones tuvo influencia en el sonido del grupo. Dangerous Rhythm no se olvidaron del árbol genealógico al empaparse de buenas dosis del rock más inadaptado como New York Dolls, Stooges o Lou Reed. Todos estos elementos sirvieron para forjar su estilo y sonido, en sus comienzos los temas eran interpretados casi mayoritariamente en inglés, con unas melodías frescas y directas. Después de sentar las bases de la escena inexistente del punk y editar su debut discográrico, «Electroshock» , lanzaron su primera larga duracción de título homónimo en 1981. La encargada de editarlo fue la compañía Hip 70 de Armando Blanco, dueno del club del mismo nombre que fue el punto emergente de toda la movida mexicana de los ochenta en México. En el disco colaboraron pioneros de la contracultura de los 70’s como Ricardo Ochoa (Peace and Love y Nahuatl) o veteranos como Max Reese (ingeniero de sonido de Tom Petty), para finalmente ser masterizado por Wally Traugoot, que trabajó en el disco de The Beatles «Live at the Hollywood Bowl». El resultado final fue aplastante y muestra a un grupo con nervio que apostó por la nueva ola a ritmo de punk. Incluye encarte y poster. Edita Beat Generation en una edición limitada de 500 copias.

MAR OTRA VEZ «NO HE OLVIDADO COMO JUGAR EMBARRADO». NOVETATS SETMANA 48, NOVEMBRE 2015.

LP – Mar Otra Vez «No He Olvidado Como Jugar Embarrado»

mar otra vez no he olvidado como jugar embarradoYa es oficial. Mar Otra Vez se reunirán en 2015 con motivo del trigésimo aniversario de su primer mini LP, No he olvidado como jugar embarrado/Fiesta del diablo y el cerdo (Grabaciones Accidentales, 1985). Javier Corcobado lo anunció ayer en su perfil de Facebook. No hay más datos, ni qué formación será la que se reúna, ni si por fin se reeditará la discografía de esta banda que por primera vez en España aunó las influencias de la no wave neoyorkina, con James Chance & The Contortions como grupo de cabecera, el estallido vocal de Alan Vega en Suicide y el after-punk/blues de The Birthday Party, formación australiana liderada por Nick Cave.

Cuatrocientosveintinüeve Engaños, la antesala de Mar Otra Vez

Mar Otra Vez era la sucesora de una formación mítica de la Movida Madrileña, Cuatrocientosveintinüeve Engaños, afín a La Fundación, y que por ironías del destino dejó sin publicar el EP que habían prometido. Eso sí, tocaron en la mítica Sala Rock Ola de Madrid, en dos ocasiones. Su maqueta grabada en 1983 en el estudio Colores de Mejorada del Campo esta accesible en Internet.

Ambas bandas pivotaban en torno a la figura icónica de Javier P. Corcobado, un inquieto tipo nacido en Francfort en 1963, seguidor de la vanguardia alemana liderada por Einstürzende Neubauten y Abwärts).
Mar Otra Vez y la icónica figura de Javier P. Corcobado

Mar Otra Vez se formó tras volver Javier Corcobado de la mili después del verano de 1984. En su primera formación estaban el ex La Fundación, Julián Sánz (bajo, percusión violín) y Javier Rodrigo (guitarra), ambos ya estaban en la última formación de Cuatrocientosveintinüeve Engaños, Andrews Wax (teclados) y Luis Corchado (batería).

Su primera maqueta data de septiembre de 1984. Se grabó en Estudios Edyson e incluía cuatro temas: ‘Jonás’, ‘Una mujer y su puñal’, ‘Muchos dicen que todo se estira’ y ‘Mar Otra Vez’, canción que daría nombre a la banda cuya letra decía: “Mar es como mar y rehúye la quietud y la calma”.
No he olvidado como jugar embarrado/Fiesta del diablo y el cerdo, el debut (1985)

Muy pronto sus contactos, sobre todo los de su mánager y amigo Jesús Rodríguez, les puso en contacto con Alfonso Pérez, director de GASA. Él vio el potencial que tenía la formación y les propuso la grabación de un mini LP en marzo de 1985.

No he olvidado como jugar embarrado/Fiesta del diablo y el cerdo es un disco rompedor incluso a la luz de 2014. Incluía ‘He’, el clásico regrabado del grupo ‘Jonás’ y ‘Curiosos’, y en la Cara B ‘Canción pequeña II’, ‘He matado a mi hermana’ y ‘Ladra’.
‘Canción pequeña II’, no desapareció del repertorio de directo en las siguientes encarnaciones de Javier Corcobado e incluso la regrabó en Corcobator (REFTOS, 1999). Este mini LP se presentó en la galería Moriarty de Madrid con la actuación en directo de Mar Otra Vez y lectura de poema del líder de la banda a cargo de Agatha Ruiz de la Prada. La invitación de este evento la compartió ayer Javier para ilustrar ese relevante anuncio. Curiosamente en ella se mencionaba “habrá vodka a go-go”.

El proyecto nacía con estrella. La banda sonaba en la radió pública, Radio3, actuaba en directo en locales como Espacio P y era una de las enseñas de la cosmopolita capital del país. Pero la personalidad tan variable de Javier Corcobado, no vamos a dar detalles ya conocidos por todos, provocó la disolución de esta primera formación Mar Otra Vez.

By Hipersonica

Es 1984 y Corcobado se ve obligado a cumplir sus obligaciones militares. Y cuando aquella energía parece desvanecerse por absurdo imperativo de la patria, surge la que probablemente fuera la banda más decisiva de aquel rock diferente: MAR OTRA VEZ.

Desde la distancia, Sanz –que actualmente maneja los mismos presupuestos artísticos con su proyecto Erizonte– y Corcobado vuelven a entenderse. Su primer mini-lp (“No he olvidado cómo jugar embarrado / Fiesta del diablo y el cerdo”) fijaba nuevas pautas: se le daba al funk un protagonismo díscolo, con Corcobado al mando de un saxo y de una trompeta que no sabía tocar. Ya había oído hablar de las aventuras nihilistas que habían corrido por el underground neoyorquino cinco años atrás. Se fijó en uno de aquellos secuaces, James Chance, quien había conseguido con su banda, The Contortions, llevar el funk de James Brown a un terreno aún más espasmódico y afilado.

By César Estabiel

 

ZA! «LOLOISMO». NOVETATS SETMANA 47, NOVEMBRE 2015.

LP / CD – Za! «Loloismo»

za loloismoEnfrentarse a un nuevo disco de Za! siempre tiene algo de sorprendente. Y no sólo porque sus planteamientos siempre pasen por una libérrima manera de ver la música, esa misma que los deriva inexorablemente hacia un collage en el que yuxtaponen estilos y rítmicas diversas sin ningún tipo de ataduras –y que aderezan, como no puede ser de otra manera, con una buena dosis de cachondeo y buen humor-, sino porque, de antemano, sabemos que tales combinaciones, a buen seguro, van a romper moldes.

Así es como en “Loloismo” -o lo que es lo mismo: reducir a coros hooliganescos cualquier tipo de melodía- se replantean muchas de las maneras de su anterior “Wanananai” (Gandula, 2013). Una reciente entrega que, aunque claramente relacionada con esas apetencias que han ido mostrando en sus cuatros discos anteriores, se reparte y emplea a fondo en otro tipo de soluciones y artimañas. Formas que, como ya nos tienen acostumbrados, explosionan hacia múltiples partes -de la banda sonora con tintes setenteros a la música brasileña, del post-rock a la electrónica, del hip-hop al punk, por poner sólo algunos ejemplos- y que inciden en no seguir al pie de la letra las normas marcadas por tales géneros, sino aportando su particular lectura del asunto.

Puede que quizá ahora se haya ampliado la cuota del rock de vanguardia –aquel que ellos mismos empezaron a practicar desde sus inicios en claro paralelismo con bandas como Mr. Bungle o This Heat- más que cultivar ciertas extravagancias de antaño, o que hayan establecido conexiones más reconocibles -incluso hasta llegar a la convencionalidad (véase sino “Don Autoleyendas”)-, pero algo más de compacidad y ligazón -conceptos a priori antagónicos y difíciles de asimilar a un grupo como ellos- se notan en este cúmulo de canciones. Eso sí, sin olvidar fijaciones ya habituales, como las de sus guitarras entrecortadas o su enorme aprecio hacia lo africano, pero teniendo en cuenta otro mérito: el de convertirse en el álbum más lírico de toda su discografía, ya sea por añadir todo un tema de rap enterito o emplearse a fondo en el uso de unos coros que, más allá de la musicalidad de los sonidos, también moldean mensajes.

En todo caso, otro salto sin red del dúo catalán hacia la vorágine creativa y la destreza bizarra, elaborada sin más cortapisas que las de su propia y bendita locura.

 

MARK McGUIRE «BEYOND BELIEF». NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

2LP / CD – Mark Mcguire «Beyond Belief»

Mark Mcguire Beyond BeliefLos álbums de Mark McGuire son, entre otras muchas cosas, fuertes argumentos en favor de los álbums como tales y los sistemas estereo. No son sólo música; son declaraciones, y demandan ser experimentadas a través de los mejores medios sónicos posibles. Son retro, no en estilo, sino en intención y efecto. O dicho con otras palabras: ya no se hacen discos así.

El muro de sonidos aquí contenidos constituyen un grado de ambición desconocido desde el momento álgido en los 70 de los grandes referentes de McGuire — Göttsching, Eno, Fripp. No, caballeros, esto no es música para ordenadores portátiles.

Beyond Belief, su segundo LP para Dead Oceans, nos muestra a un McGuire sumido en su propio viaje, en un disco que viene acompañado de fantásticas notas interiores que sirven para establecer la atmósfera que trufa canciones en su mayoria meramente instrumentales. Nueve canciones refinadas a lo largo de las cuales sobresale, cómo no, su maestría, virtuosismo incluso, a la guitarra, pero donde no hemos de olvidar que también corre a su cargo cada nota de bajo, sinte o piano. Un disco al que ha dedicado 26 meses de su vida, con una pasión que ha logrado hacer eviodente en cada uno de sus surcos.

Como muchos otros antes que él, McGuire no se muestra enteramente cómodo con la etiqueta “new age”, aunque no cuesta entender el por qué de su encasillamiento junto a los más venerados maestros del género.

 

 

JAMES FERRARO «SKID ROW». NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

2LP / CD – James Ferraro «Skid Row»

James Ferraro Skid Row1“Skid Row comenzó como una colección de poemas, nació en primer lugar como palabras, que luego crecieron hasta convertirse en las letras de Skid Row. estaba escribiendo sobre el estado del mundo que me rodea, viviendo en lo que parece el colapso de la sociedad actual mientras se ven excesos por todas partes. todos los sonidos de la calle, la sangre y las lágrimas de la calle, el eco de las sirenas en la niebla matinal, empapaban la poesía y hacían evidente que LA es una hyper America. un lugar donde la violencia (en los media y en la vida real), el exceso y la pobreza, el excepcionalismo, la brutalidad y el racismo policial interactúan a diario. el racismo es una guerra frente a la razón, así que en mi estado de animosidad escribí Skid Row. soy un discípulo de las calle, mis palabras y música en Skid Row reflejan estos conflictos que salpican el paisaje occidental como un cuadro de una América congelada en un estado de guerra hyper real“.
– JAMES FERRARO

Skid Row es el nuevo álbum del incomparable James Ferraro, grabado por entero en Los Angeles CA, y que supone la continuación de esa obra maestra absoluta que es NYC HELL 3AM, de 2013.

Musicalmente Skid Row deconstruye y reconstruye toda una pléyade de géneros y estéticas Thrash / Country / Clásica Moderna / Neo-Brutalismo encerradas en un detritus metálico sobrecargado como un CD rallado. Pura droga.

 

THE CHILLS «SILVER BULLETS». NOVETATS SETMANA 46, NOVEMBRE 2015.

LP / CD – The Chills «Silver Bullets»

The Chills Silver BulletsCHILLS están de vuelta con un nuevo trabajo después de casi dos décadas de silencio. Martin Phillips vuelve a demostrar que es un genio a la hora de componer pequeños himnos de musica pop, rock melódico. Grabado en Nueva Zelandia, el disco lleva esa inconfundible melancolia que nos recuerda cuan profunda y cautivante esta banda es.