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FOXYGEN “HANG”.NOVETATS SETMANA 3, GENER 2017.

Foxygen ” Hang” – LP Limitado / LP / CD

Foxygen es el Big Bang procedente de dos mentes en combustión. Es la Galaxia en expansión de dos genios polares llamados Sam France y Jonathan Rado. Es un choque de manos con un cuchillo en tu espalda. Una noche de insomnio en un hotel de cinco estrellas. Escucha Hang como es debido. Absorbe cada momento. Cada nueva melodía que emana de los dedos de uno de los mejores pianistas de su generación, Jonathan Rado. Déjate enamorar por las letras patosas y temerarias de Sam France. Sé testigo de su maestría. Siente como rebotan contra los juros de sus propias creaciones. Sígueles donde vayan. Hasta el perímetro. Hasta la señal de salida. Date cuenta de que nuestros dos heroes ya no están allí. Están fuera, buscando otro lugar que aterrar. Fuera de la vista.

En ‘Hang’ Foxygen se rodean de una orquesta sinfónica, con Trey Pollard arreglando y dirigiendo a más de 40 músicos, con arreglos adicionales a cargo de Matthew E. White y apariciones estelares de Lemon Twigs y Steven Drozd de los Flaming Lips.

 

BIZNAGA “SENTIDO DEL ESPECTÁCULO”.NOVETATS SETMANA 3, GENER 2017.

Biznaga “Sentido del Espectáculo” – LP / CD

La banda española de rock’n’ roll más grande de todos los tiempos dijo ‘todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor’. Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque le importa una mierda el rock’n’ roll. Para dedicar unas palabras a su “Sentido del espectáculo”,  deberías empezar a leer un montón de metáforas excesivas, una retahíla de adjetivos rimbombantes e inmerecidos para describir las canciones que lo componen. Diremos que es un disco hecho a base de cojones e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas de los últimos 70, diremos también, que deberías prestar atención a los textos de estas canciones llenas de calles y noches porque, como en todas las que han escrito hasta la fecha, le cantan a la clásica problemática del miedo, el asco, el aburrimiento y la incomunicación contemporánea como nadie lo está haciendo ahora mismo.

MOLOCHS “AMERICA’S VELVET GLORY”. NOVETATS SETMANA 2, GENER 2017

LP / CD – Molochs “America’s Velvet Glory”

Su primer disco se llamo Forgetter Blues y fue publicado a principios del 2013. Contaba con 13 canciones urgentes embuidas en un espíritu proto punk garagero y folk rock que contaba como influencias a Velvet Underground y Modern Lovers. Pasó desapercibido lamentablemente pero sirvió para afilar la composición de Fitzsimons y después de tres años, aquí está listo para explotar. El nuevo disco de THE MOLOCHS fue grabado con el espíritu del primero y el espíritu de todo lo que THE MOLOCHS hicieron hasta ahora.

El resultado se llama America’s Velvet Glory, y se grabo en los estudios JazzCats de Long Beach (también grabaron allí compañeros de sello como Wall of Death y Hanni El Khatib.) Comienza con una melodía eléctrica y ansiosa y termina con un riff solitario y sin resolver de un órgano. En el medio encontramos belleza, duda, perdida, odio y algún que otro momento de paz también.

Hay flashes del garage rock de los 60s, como “No More Cryin’” o “The One I Love”—pero de ninguna manera THE MOLOCHS se anclan en el pasado ni lo recrean. Al contrario, THE MOLOCHS son un soplo de aire fresco para la música actual.

Para fans de : Violent Femmes, Bob Dylan, The Modern Lovers, Mac DeMarco, Real Estate, Lou Reed & The Velvet Underground.

OUGHT “SUN COMING DOWN”. NOVETATS SETMANA 38, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Ought “Sun Coming Down”

Ought - Sun Coming DownEl cuarteto de Montreal, Ought, vuelve con su segundo LP, la continuación de su estupendo debut de 2014, More Than Any Other Day, un disco que les granjeó un Best New Music del Pitchfork e incontables apariciones en listas de lo mejor del año.

Sun Coming Down mantiene el sonido prieto y económico de la banda. Ought persiguen una austeridad artística, basandose en las producciones áridas y descarnadas de la no-wave y el primer indie rock, mientras equilibran angularidad y comfort, textura y ritmo. Un álbum que suena consistente y propulsivo, pero también pausado y atemporal. Sun Coming Down confirma la distintiva vitalidad y la elegante naturalidad de Ought, resistentes al primitivismo facilón y las dinámicas sobreactuadas, manteniendo una atmósfera que logra sonar hermética sin llegar a resultar nunca sofocante.

 

TELEKINESIS “AD INFINITUM”. NOVETATS SETMANA 38, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Telekinesis “Ad Infinitum”

TELEKINESIS AD INFINITUMCuando llegó la hora de crear el cuarto LP de Telekinesis, su batería, compositor y principal arquitecto, Michael Lerner, se encontró en una encrucijada. En apenas cinco años había editado tres discos fantásticos, había girado por todo el mundo, compartido escenario con las mejores bandas y creado una legión de fans de su bullicioso power pop. Cómodamente instalado en su sótano de Seattle se preguntó: ¿Qué hacer cuando los sueños rock and roll que tenías a los 19 se han convertido en realidad?

Muchos artistas han hecho un uso fructífero de sonidos y producciones vintage, pero Ad Infinitum es un animal diferente. Menos una cápsula del tiempo que una máquina del tiempo. En la versión cinematográfica de la historia, Lerner tropezaría al bajar las escaleras de sus sótano, se golpearía en la cabeza y despertaría en 1983, y la única forma de volver al presente sería haciendo un disco con los instrumentos allí disponibles. Entonces despertaría en 2015 para descubrir que no ha salido de su estudio, sobre la mesa un disco llamado Ad Infinitum…

 

LOS VEGETALES “CANCIONES DESDE LA TUMBA”, POR PRIMERA VEZ EN VINILO. NOVETATS SETMANA 40, OCTUBRE 2015.

2LP – Los Vegetales “Canciones Desde La Tumba”

LOS VEGETALES canciones malditasTalento y malditismo, son las palabras que a uno le vienen a la mente cuando se menciona a Los Vegetales. Talento porque ahí están para el disfrute de quien quiera escucharlas las grandes canciones que nos dejaron, y malditismo por muchos motivos: porque su historia no llegó a alcanzar el reconocimiento que realmente merecía, por su vida al margen de la industria, por sus escasas grabaciones y actuaciones en directo, etc.

La banda surge en el 85 con Juan Carlos Aured aka Kid Guindilla (voz y guitarra solista), Mauro Canut aka Bazooka Nut (guitarra) y Nacho Canut aka Chili Taco (bajo). Por la batería pasan a lo largo de su corta existencia Luis y Johnny Canut y Ricardo Moreno aka Ricky Ricardo (Monaguillosh, Los Ronaldos, Mastretta, Fangoria).

A estas alturas Nacho ya tenía una gran experiencia tras su estancia en Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente, y aprovecha los ratos libres que le deja Alaska y Dinarama para sacar adelante un proyecto que le permitiese dar rienda suelta a su devoción por los Ramones. La entrada de Juan Carlos Aured (ex-La Frontera) en Dinarama acelera el proceso y Los Vegetales cobran fuerza para lograr su sueño: ser teloneros de Los Nikis.

Siempre se consideraron un grupo maquetero, de hecho la leyenda cuenta que al formar el grupo hicieron un pacto, que la banda se separaba si en algún momento lograban grabar un disco. También les gustaba jugar con sus identidades y rodear todos sus proyectos de un aura de misterio. De hecho, sus escasos conciertos apenas eran anunciados.

Su primera maqueta llega en el 85, grabada en un cuatro pistas nos encontramos con cortes como “Zona negativa” o “Soy una bomba”. El 23 de noviembre dan su primer concierto, y lo hacen a lo grande, con Los Nikis y Ataque de Caspa en la Escuela de Caminos de Madrid. Llegarían cuatro nuevas maquetas más: dos en el 86, una en el 87 y la última en el 88. Nos encontramos con canciones frescas, un punk pop contagioso con una gran influencia de los Ramones que poco a poco va ganando más adeptos.

En el 89 acompañando al primer número del fanzine Stamp viene un split en formato flexi -“Gallinas Gigantes con Metralletas” (Stamp, 1989)- entre Los Vegetales (que aportan “Gallinas gigantes con metralletas”) y los escoceses Jesse Garon and the Desperadoes (que aportan “I want”).

Se sabe que en el 93 la banda entra en los estudios Doublewtronics de Madrid para grabar su primer trabajo pero se separan y el disco no llega a salir a la luz de forma oficial. De hecho su único trabajo oficial editado es el recopilatorio preparado por Subterfuge “Canciones Desde la Tumba 1985-1990” (Subterfuge, 1996).

A mediados de los 90 tiene lugar un importante movimiento de reivindicación y de rescate del grupo, y además del recopilatorio de Subterfuge aparecen canciones de Los Vegetales en múltiples recopilatorios. Así nos encontramos con “Mi novia es una zombi” en “20 Años de Flor de Pasión” (Siroco, 1999) y con “Tiburón XIII” en “Corazón Loco: 40 Joyas Inencontrables del Pop Español” (Lollipop, 1996) y en “Stereo Tumba Vol.1” (Subterfuge, 1998). También aparecen en el disco homenaje a Poch “El Chico Más Pálido de la Playa del Gros” (GASA, 1991) con “2 + Sweet / Aprenda alemán en 7 días”.

Por la red podemos encontrar discos piratas que completan en cierto modo su escasa obra editada, entre ellos podemos hablar de un directo en Albacete en el 89 y su disco oficial que no llegó a editarse bajo el título de “El Disco que Nunca lo Fue”.

Tras su separación, los hermanos Canut montan Intronautas -Mauro posteriormente se enrolaría en Los Acusicas con Joaquín Rodríguez de Los Nikis- y Aured emigra a Estados Unidos para dedicarse a su faceta de productor, aunque termina montando un estudio en Madrid.

Los Vegetales, una banda sin grandes pretensiones que quizás sean más conocidos por las versiones que otras formaciones hicieron de sus propios temas. De hecho, en el “Fan Fatal” (Hispavox, 1989) de Dinarama nos encontramos con hasta cuatro versiones de Los Vegetales: “Mi novio es un zombi”, “Vampirela”, “La ciencia avanza” y “La pastilla roja”. Intronautas también versionarían “17 años” y, con Fangoria, “Sueño nº 7”. Otro grupo que se acercó a Los Vegetales fueron Rubi y los Casinos que en su LP “Hay Amores que Matan” (Lollipop, 1987) incluyen versiones de “El sol no es para tanto” y “Hasta que la muerte nos separe”, además de dos cortes compuestos por ellos para Rubi: “Te podría besar (pero no debo)” y “Sin tí”.

By Fernando Fernández Rego

 

PUBIC IMAGE LTD “WHAT THE WORLD NEEDS NOW”.NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

LP / CD – Public Image LTD “What The World Needs Now”

Public Image LTD What The World Needs NowPUBLIC IMAGE LTD (PiL) publica su décimo álbum en estudio. 11 canciones nuevas que continúan la senda de la banda cuyo anterior álbum ‘This is PiL’, el primero de la banda en 17 años, fue largamente aclamado por la crítica especializada.
Nuestro héroe, el señor John Lydon dice sobre el nuevo trabajo, “compralo ahora, que hay copias”.
PiL es reconocida como una de las bandas más innovadoras e influyentes de todos los tiempos y 5 de sus discos alcanzaron el Top 20 en UK, como también lo hicieron 5 de sus singles. Con una banda con miembros que entraban y salían, John Lydon supo guiarla con un sonido único, desde aquel debut en 1978, el disco ‘First Issue’ hasta la publicación de ‘That What Is Not’ en 1992. Tras 17 años de silencio, Lydon reactivo PiL en 2009 cuando además de publicar el disco salió de gira alrededor del mundo.
El nuevo disco fue grabado en el estudio Wincraft de Steve Winwood.
‘What The World Needs Now…’ es eso… lo que el mundo necesita hoy…. Un nuevo disco de PUBLIC IMAGE LTD.

PUBLIC IMAGE LTD está formado por:
John Lydon – Tras liderar Sex Pistols, John Lydon formó Public Image Ltd en 1978. Además de PiL John publicó varios discos como solista e hizo varias colaboraciones. Recientemen ha publicado su autobiografía ‘Anger is an Energy: My Life Uncensored’.
Lu Edmonds – Multi instrumentalista y guitarra original de The Damned, Lu se unió a PiL en 1986 grabando y tocando en el disco ‘Happy?’ y co-componiendo el álbum ‘9’, agregando una nueva dimensión al sonido de PiL.
Bruce Smith – Batería en The Pop Group y The Slits Bruce se convirtió en el percusionista de PiL en 1986 tocando y grabando en los discos ‘Happy?’y ‘9’. Considerado un virtuoso de su instrument, Bruce trajo su estilo único a la banda.
Scott Firth – Bajista y multi instrumentalista que colaboró y toco con músicos y bandas como Steve Winwood, John Martyn o Elvis Costello.

 

WIDOWSPEAK “ALL YOURS”. NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015.

LP / CD – Widowspeak “All Yours”

widowspeak All YoursWidowspeak han crecido de muchas maneras. Su tercer álbum para Captured Tracks, All Yours, no puede proceder más que de sus autores, Molly Hamilton and Robert Earl Thomas, una elegante y ensoñadora mezcla de dream-pop y slowcore rock and roll, melodías encantadoras y guitarras polvorientas y serpenteantes.
Sin duda su mejor disco hasta la fecha, con diez preciosas canciones que suenan referscantes sin dejar de acudir a las virtudes (¡esa voz!, ¡esas melodías de guitarra!) que les han acompañado desde que echaron a andar.

 

THE LIBERTINES “ANTHEMS FOR DOOMED YOUTH”. NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015.

LP / CD DELUXE / CD – The Libertines “Anthems For Doomed Youth”

the libertines anthems for doomed youthThe Libertines nos presentan nuevo disco, “Anthems For Doomed Youth” editado bajo  el sello Virgin Records y producido por Jake Gosling , se grabó en Tailandia, en Karma Sound Studios durante 6 semanas entre abril y mayo de 2015.

The Libertines son Peter Doherty – voz/guitarra, Carl Barât – voz/guitarra, John Hassall – bajo y Gary Powell– batería. Estrenaron su single de debut “What A Waster” en junio de 2002. Su segundo single “Up The Bracket”, salió a la venta en septiembre de ese año y se coló en el UK Top 30, seguido de su álbum de debut “Up The Bracket” producido por Mick Jones de The Clash. En agosto de 2004 publicaban su segundo álbum que entró directo al número uno en UK con singles tan exitosos como “Can’t Stand Me Now” y “What Became Of The Likely Lads”. “Anthems For Doomed Youth” es el tercer álbum de The Libertines y supone su regreso tras un parón de once años, lo que convierte el lanzamiento en esperadísimo.

La prensa habla así sobre la vuelta de The Libertines:
“En lo que llevamos de siglo, ningún otro artista ha generado tanta emoción como The Libertines, uno de esos grupos que tiene la extraña capacidad de cambiar tu forma de caminar, hablar, vestir y comportarte”. (The Metro)
“Ruidoso, caótico y extrañamente fiel al espíritu del grupo”. (The Guardian)

 

BRING ME THE HORIZON “THAT’S THE SPIRIT”. NOVETATS SETMANA 37, SETEMBRE 2015.

DVD – Bring Me The Horizon “That’s The Spirit”

bmth ‘That’s The Spirit’Lo mejor de Sheffield, Bring Me The Horizon, ya están listos para lanzar un nuevo álbum que les catapultará aún más lejos en su trayectoria y confirmará su status como una de las bandas británicas de rock más importantes del mundo. La formación sacará a la venta el 11 de Septiembre ‘That’s The Spirit’, su nuevo álbum de estudio, a través de  Sony Music.
Bring Me The Horizon ha tenido dos años muy ajetreados, durante los cuales les hemos visto agotar las entradas en conciertos por todo el mundo, incluyendo el Wembley Arena, conseguir un álbum Top 3, encabezar las listas de Radio 1 donde con tan solo ‘Drown’ conseguían 260 plays, y vender más de 2 millones de álbumes hasta la fecha. Han transcendido con éxito en el mundo del metal alcanzando el de la música que llega a las masas, sin perder ni una pizca de credibilidad o de compromiso con su sonido.
La banda reveló recientemente una canción del nuevo álbum en Rockest Record de Dan Carter. El tema ‘Happy Song’ se convirtió inmediatamente en triple trendic topic en Twitter, top trend en Facebook y se colocó en el número 1 de la lista de rock de iTunes en el Reino Unido, E.E.U.U., Australia y muchos otros países, creando una enorme expectativa y gran entusiasmo en todo el mundo. Seguidamente, su primer single ‘Throne’, ha revolucionado las redes y las radios de medio mundo.
El álbum ‘That’s The Spirit’ es un viaje emocionante de once temas, repleto de grandes ‘riffs’, poderosas voces y gigantescas canciones que llenan estadios. Fue grabado en Santorini, Grecia, en los Estudios Black Rock, mezclado en Londres, masterizado en Nueva York y producido por el propio grupo, Oli Sykes y Jordan Fish.
En el 2013 vimos a Bring Me The Horizon editar su mejor álbum hasta la fecha, ‘Sempiternal’, que rápidamente se convirtió en un éxito mundial. El álbum desencadenó un año de éxitos para la joven banda de Sheffield y ha vendido hasta la fecha más de medio millón de copias en todo el mundo. Les colocó en primera línea y probó que una banda de metal puede hacerse hueco en el mercado más mainstream.
Uno de sus conciertos más memorables fue el que hicieron en el estadio de Wembley Arena(Londres), un concierto con todo el aforo vendido y lleno hasta la bandera. El DVD de ese concierto titulado Bring Me The Horizon: Live At Wembley ya está a la venta.
BMTH actuará en los festivales de Reading y de Leeds como teloneros de Metallica.

“..the quintet have made one of the year’s most accomplished metal albums” –  NME
“Success must be just over the horizon..” – Daily Star
“Britain’s Best Rock Band..” – Kerrang

 

FOALS “WHAT WENT DOWN”. NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD+DVD / CD – Foals “What Went Down”

foals what went downA pesar de su título, “What went down” (lo que cayó, en español), lejos de hincar la rodilla, lo nuevo de la prestigiosa banda británica Foals es, según indican ellos mismos, “el álbum con más energía de su carrera”, tal y como muestran en vigorosos sencillos como “Mountain at my gates”.
“Habla de los obstáculos en el camino y de la luz que te guía a través de ellos. Es como un desafío, visto de forma optimista, porque apuesta por la superación”, explica su vocalista Yannis Philippakis en una entrevista con Efe, ante el lanzamiento del tercer álbum de su carrera.
“What went down” (Warner Music) se publica después “Antidotes” (2008) y sucede en el mercado al celebrado “Holy fire” (2013), que incluía éxitos como “My number” o “Inhaler”. De aquel disco, dicen, aprendieron a “permitir que esta vez fuese el instinto el que dirigiera el proceso”.
“No hay que intentar controlarlo todo, sino involucrarse de una manera más libre, basada en la intuición”, cuenta este guitarrista e intérprete inglés nacido en Grecia, sobre los supuestos que les han guiado en la elaboración de su disco “más honesto”.
En esa misión les ayudó el productor James Ford, experto en música electrónica como miembro de Simian Mobile Disco y, al mismo tiempo, colaborador de artistas de rock como Florence The Machine y The Klaxons y, más aún, responsable de los cuatro últimos álbumes de Arctic Monkeys, de “Favourite Worst Nightmare” (2007) a “AM” (2013).
“Ha sido una grabación muy con los pies en la tierra. La aproximación a cada canción se ha hecho con mucho cariño y respeto. En ese sentido, ha sido algo refrescante y honesto, nada pretencioso”, dice.
Tras su paso el pasado mes de julio por el Low Festival de Benidorm (Alicante), donde protagonizaron uno de los mejores conciertos de este edición, Foals volverán a España en unos días para tocar en otro gran foro musical del país, el DCode Festival de Madrid, donde ya tocaron hace años.
“Cada vez que hemos actuado en España, el concierto ha sido maravilloso gracias al público. Aún recordamos la primera vez que lo hicimos, en la sala Razzmatazz de Barcelona”, admiten sus compañeros.
Su objetivo, desean, es que cada vez que se suben a un escenario, especialmente en estos eventos multitudinarios en los que no todo el público pertenece a su parroquia, quien los disfrute se vaya a casa “pensando que han visto a una de las mejores bandas en vivo del mundo, que sientan la energía y la pasión”.
Después de algunas declaraciones incendiarias, en las que Foals se mostraron bastante críticos con los servicios musicales de reproducción en línea como Spotiy, el llamado “streaming”, Philippakis se muestra ahora más comedido.

 

MOTORHEAD “BAD MAGIC”.NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015.

LP / BOX / CD LIMITED / CD – Motorhead ” Bad Magic”

MOTORHEAD BAD MAGICLemmy Kilmister, Mikkey Dee y Phil Campbell, nos asestarán un nuevo trabajo discográfico el próximo 28 de Agosto con el que será el álbum de estudio número 22 de su carrera: Bad Magic.

Mediante un comunicado de prensa, el grupo describe lo que podremos escuchar en este disco, aunque quizás está de más hacerlo, pues sabemos que nos espera una dosis letal de Rock N Roll estridente.

“‘Bad Magic’ es una patada masiva a los dientes de todo aquel que se atreviera a pensar que nos hemos suavizado. Si es así, será mejor que esa gente se consiga unos grandes y gordos tapones para los oídos y se pongan a rezar como desquiciados, porque temas aplastantes como ‘Thunder and Lightning’ y especialmente la ruidosa ‘Teach ‘Em How to Bleed’, les mostrará cuán fuerte sigue Motörhead: escandalosos, persistentes, sin concesiones y jodidamente pesados como siempre.

Tomando alguno trazos de su vasto catalogo de Rock N Roll de espíritu-libre-guerrero-del-camino, Bad Magic sigue los pasos de las actitudes iniciales de la Motörmúsica. Escrito y grabado en el estudio por todos juntos, cosa que sucede por primera vez en la era Kilmister/Campbell/Dee, la visión más ‘en vivo’ para crear Bad Magic obviamente rindió buenos dividendos. Hay una reinante malevolencia en ‘Choking on Your Screams’, un Lemmy en omnipotente y magnífico modo vocal, ‘Electricity’ trae un buen trozo de actitud Punk casada con uno de los mejores solos de Phil Campbell en años, mientras que ‘Shoot Out All Of Your Lights’ es un diabólico tema de biker grasiento con actitud de mandar a todos al carajo, los tambores tribales de Mikkey Dee invocan el camino para más proclamaciones de Kilmister.”

Por si fuera poco el grupo cuenta con un invitado de lujo en la canción “The Devil”. Brian May de Queen se encarga de imprimirle un estupendo solo a esta canción que se describe como “atronadora” por la banda.

El álbum fue producido de nueva cuenta por Cameron Webb, luego de haber estado en los controles del exitoso Aftershock hace dos años.

Aunque hoy en día Lemmy ha tenido que afrontar el hecho de que es un Dios encarnado y que está sometido a las debilidades corporales y de la edad, el legendario líder de la banda se encuentra bien de salud y se dice más fuerte, decidido y malvado que nunca. Todo sus sentires al respecto se ven reflejados en la balada “Until the End” que es como una especie de “consejos para la vejez” para todos nosotros.

Igualmente el álbum incluye un cover de Sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones. “Sympathy For the Devil” es conjurada y Motörheadizada en lo que se considera uno de los mejores covers creados por el grupo en las últimas dos décadas.

“Bad Magic” se publica en diferentes formatos; disco libro, jewel case, vinilo de 180 gramos con CD y tarjeta de descarga y una caja que contiene el disco libro, el vinilo, dos parches y un poster.

IRON MAIDEN “BOOK OF SOULS”.NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015.

3LP / 2CD DELUXE / 2CD – Iron Maiden “Book of Souls”

IRON MAIDEN The Book of SoulsIRON MAIDEN, la banda de heavy metal más importante de todos los tiempos, publica su decimosexto álbum de estudio, titulado The Book Of Souls, grabado en París de la mano del productor habitual del grupo Kevin “Caveman” Shirley.
The Book Of Souls es el primer álbum doble en la carrera de IRON MAIDEN que con una duración total de 92 minutos incluirá 11 temas nuevos. También hay una división más amplia en la composición de los temas en comparación con sus anteriores trabajos, así, Steve Harris contribuye en siete temas, seis de ellos con los guitarristas de la banda y otro en solitario.  Además, también es la primera vez desde el álbum Powerslave (1984) que Bruce Dickinson compone dos temas en solitario, siendo uno de ellos (Empire Of The Clouds) el tema más largo de la carrera de IRON MAIDEN con una duración que supera los 18 minutos. Otros dos de los temas del álbum (Speed Of Light y Death Or Glory) han sido compuestos conjuntamente por Bruce Dickinson y Adrian Smith.
La banda cuenta que debido al cáncer a la garganta que afectó a Bruce Dickinson, y por el cual se sometió a tratamiento exitoso, los planes de gira se trasladan para comienzos de 2016 para darle tiempo al cantante de conseguir una recuperación total. El bajista Steve Harris cuenta el proceso de realización del nuevo disco: “Nos aproximamos al disco de una manera distinta a la que habíamos grabado antes. Muchas de las canciones fueron escritas mientras estábamos en el estudio, y las ensayamos y registramos de inmediato, mientras aún estaban frescas. Creo que esa inmediatez se refleja en los temas, tienen una vibra casi en vivo. Estoy muy orgulloso de ‘The Book Of Souls’, todos lo estamos, y esperamos con ansias que nuestros fans puedan escucharlo, y especialmente sacarlo de gira el próximo año”. También Bruce Dickinson dirigió unas palabras a los seguidores de la banda. El cantante agrega: “Estamos realmente emocionados con ‘The Book Of Souls’, pasamos un período fantástico creándolo. Comenzamos a trabajar en el álbum en septiembre de 2014, y lo grabamos en París, donde también hicimos ‘Brave New World’ en el 2000, así que nos trajo agradables recuerdos a todos nosotros. Para el momento en que lo terminamos, todos estuvimos de acuerdo en que cada track era una parte integral, por lo que si era necesario hacerlo un disco doble, entonces sería doble”.

 

DESTROYER “POISON SEASON”. NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

2LP / CD – Destroyer “Poison Season”

Destroyer poison season_Destroyer regresa el próximo 28 de Agosto con su nuevo LP, que llevará por título Poison Season. Un disco que se abre con el nativo de Vancouver, Dan Bejar, en su versión más Broadway, pegandose un baño en un mar de lujosas cuerdas, presentandonos como una suerte de nuevo Bowie cuatro personajes peculiares—Jesus, Jacob, Judy, Jack—en un teatro simultaneamente bíblico y musical. Una fanfarria agridulce emplazada en Times Square que se reinterpreta dos veces más a lo largo del disco, primero como un “street-rock” de saxofón, y finalmente como orquestal banda sonora de despedida.
Mr. Bejar lleva años demostrando un camaleónico instinto para cambiar al mismo tiempo que mantiene una estética inconfundible. No hay dos discos que suenen igual, pero siempre suenan inconfundiblemente a Destroyer. En esta última encarnación toma a menudo ideas de un sofisti-pop muy British (o escocés, para ser más precisos): escucharás ecos de Aztec Camera, Prefab Sprout, Orange Juice o The Blow Monkeys, en canciones que funden brillantez literaria y un intenso nervio melódico, clasicismo pop y referencias de altura. Canciones que en ocasiones te recordarán a una Sade al frente de The Blue Nile, o a unos Talk Talk haciendo de banda de Lloyd Cole, pero que nunca dejarán de sonarte a puro Destroyer: tan familiar como misterioso, tan accesible como opaco.

 

THE ARCS “YOURS,DREAMILY”. NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

LP / CD – The Arcs “Yours, Dreamily”

THE ARCS yours-dreamilyNuevo proyecto del vocalista de los Black Keys,Dan Auerbach, para el que se ha hecho acompañar de una impecable alineación de súper estrellas: Richard Swift, Leon Michels (Jazy-Z, Eric Clapton), Homer Steinweiss (Bruno Mars, Amy Winehouse), Nick Movshon (TV on the Radio, Antibalas Afrobeat Orchestra), Kenny Vaughan  (Lucinda Williams, Rodney Crowell) y las neoyorquinas Mariachi Flor de Toloache. Compuesto de forma colaborativa y co-producido por los propios Dan Auerbach y Leon Michels, ‘Yours, Dreamly’ fue grabado de forma informal, durante distintas sesiones en diversos – y míticos – estudios como el Sound Factory de Los Ángeles, el Auerbach’s Easy Eye Sound de Nashville, el Electric Lady de Manhattan y el Diamond Mine de Queens, para que Tchad Blake se ocupara de las mezclas desde su estudio en Gales. Los dos primer sencillos ‘Stay in My Corner’ y ‘Outta My Mind’ no dejan lugar a dudas: Estamos ante uno de los álbumes de pop-rock con mejores canciones de este año!

 

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES “BLOSSOM”.NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Frank Carter & the Rattlesnakes “Blossom”

Frank Carter Blossom“Durante el pasado año me sentía como una cuchilla cada vez más roma”, reconoce Frank Carter con una voz llena de convicción. “Pero ahora vuelvo a estar afilado. Me siento como un arma. Voy a hacer mucho daño”.
El ex-cantante de Gallows y Pure Love, icono contra-cultural y voz del desencanto punk, nos habla de su nueva banda, Frank Carter & The Rattlesnakes, y del turbulento año que ha marcado su retorno al punk rock más iracundo y
hostil. Y suena como un hombre que ha vuelto a la vida.
Tras la separación de Pure Love, Frank Carter llegó a plantearse dejar la música. Decidió tomar un nuevo rumbo, y ocuparse de su familia con seriedad. Pero, amigo, la cabra siempre tira al monte, así que ahora vuelve, y vuelve más salvaje que nunca, acompañado por guitarras furiosas, baterías brutales y el punk antagonista de toda la vida. “Así es como me siento: enfadado y agresivo. Hay muchas cosas que necesito decir, y necesito una banda rápida para poder decirlas”.
“Es la banda punk rock más agresiva en la que haya militado nunca”, afirma Carter. “Siento que tengo de nuevo licencia para matar”. Sabe que algunos cuestionarán su retorno al punk tras haberlo rechazado con Pure Love, y Frank Carter tiene una  respuesta para ellos: “Me siento cojonudamente bien, así que no me importa una mierda lo que penseis. He vuelto para reclamar mi trono”.

PLANETAS “BRIGITTE”. NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

7″ – Los Planetas “Brigitte”

los planetas brigitteBrigitte fue, en 1994, el single adelanto del álbum debut de LOS PLANETAS. Casi nada. Con más de dos décadas de vida, la que fue carta de presentación del emblemático álbum Super 8, se edita, por primera vez, en formato vinilo. El single llega tras la reedición el pasado mes de junio de la Caja de Singles 1993-2004, con motivo del X aniversario de dicha compilación, y continuando la labor iniciada este año por Subterfuge Records que ya editó en vinilo sus singles Nuevas Sensaciones, David y Claudia, Himno Generacional del #83 y Punk. Una edición cuidada y limitada, digna de una pieza clave en nuestra historia.

 

PAUL SMITH & THE INTIMATIONS “CONTRADICTIONS”. NOVETATS SETMANA 36, SETEMBRE 2015

LP / CD – Paul Smith & The Intimations “Contradictions”

PAUL SMITH & THE INTIMATIONS CONTRADICTIONSPaul Smith & The Intimations es el nuevo proyecto del dinámico Paul Smith, líder de la banda Mäximo Park. “Coney Island es un lugar terriblemente romántico”, alrededor de esta idea el cantante de Newcastle da título a un single (Coney Island) y compone el resto del álbum, arropado por la inspiración que una colección de fotos de Robert Frank (1958) sobre el lugar le produce. El álbum se titula “Contradictions” y es una meticulosa composición a lo largo de cinco años ya que Smith solo concebía lanzar un trabajo que aportase algo nuevo al mundo.

 

 

 

MARK LANEGAN “HOUSTON”. NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Mark Lanegan “Houston”

MARK LANEGAN HOUSTONTras cinco trabajos en solitario Mark Lanegan, quien fuera líder de los Screaming Trees, lanza a través del sello americano Ipecac Recordings “Houston” (Publishing Demos 2002), un conjunto de piezas grabadas durante sus primeros pasos como músico solista. Doce canciones en las que colabora Mike Johnson y cuya portada no deja indiferente a nadie. Los fans más acérrimos del músico de Ellensburg están de suerte.

 

BEACH HOUSE “DEPRESSION CHERRY”. NOVETATS SETMANA 35, AGOST 2015

LP / CD – Beach House “Depression Cherry”

beach house depression cherryLa pareja musical de Baltimore lo ha vuelto hacer, su tercer disco se titula “Depression Cherry” y es tan brillante como auténtico. Los escenarios y salas cada vez mayores les habían alejado de sus orígenes, con este nuevo álbum Victoria y Alex pretenden retomar la hermosa sencillez que les ha hecho tan únicos. Canciones donde la melodía vuelve a tomar protagonismo de una forma pura sin prácticamente aderezos de ningún tipo. Beach House estarán en España presentando su nuevo trabajo los días 20 y 22 de Noviembre, en Barcelona y Madrid respectivamente.