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TY SEGALL ” TY SEGALL “. NOVETATS SETMANA 5, GENER 2017.

Ty Segall ” Ty Segall ” – LP / CD

Ty Segall ha hecho discos enteros que lidiaron con diferentes realidades – luchando contra algunas,tirando poderosamente de otras para darles vida. Su nuevo y autotitulado disco – el próximo después de Emotional Mugger, Manipulator, Sleeper, Twins, Goodbye Bread, Melted, Lemons y el primer disco autotitulado con el que comenzó todo en el distante año 2008 – es un flujo limpio, un lavado de transparencia que cae en un mundo que necesita ver algunas cosas con claridad, antes de su lógico final.Tiene algunos de los más destacados momentos de Slaughterhouse la banda de Ty
Segall (publicado en aquel largo y caluroso verano de 2012), pero también cuenta con un abrupto vuelo de momentos acústicos.

La construcción y destrucción de sus elegidas realidad ha sido, hasta ahora, un lujo que Ty se ha reservado por derecho propio, siendo él mismo quien se ocupaba de dar forma al sonido – pero para este nuevo álbum, entró en un estudio respaldado por una banda completa – Emmett Kelly, Mikal Cronin, Charles Moothart y Ben Boye – para obtener una nueva lectura sobre esta supuesta claridad.
Esto conduce a un nuevo camino, con un sonido grupal y algunos de los pasajes vocales más viscerales y penetrantes que se han escuchado en la voz de Ty Segall. Así lo demuestra, por ejemplo, su primer single, “Orange Color Queen,” – un supremo momento de ternura.
Ty Segall te mantiene adivinando, preparando tu piel con una astringente bienvenida, tratando de detener el sangrado con trozos y salpicaduras de guitarra, ritmos ajustados, un piano eléctrico Wurlitzer en una jam, armonías ardientes y MUCHAS canciones para cantar. No hay concepto más allá de eso; encontrar los lugares adecuados para ser, es algo momentáneo. Ty Segall es la suma de sus canciones – y de conseguir la libertad. ¡La libertad de ser!

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES “MODERN RUIN”.NOVETATS SETMANA 3, GENER2017.

Frank Carter & The Rattlesnakes ” Modern Ruin” – LP / CD

Hubo una época, hace 30 o 40 años, en la que las bandas de punk rock y sus frontmen redefinían continuamente las fronteras de la cultura popular mientras avanzaban ataviados con una impenetrable capa de unicidad. De Clash, Damned y Sex Pistols, a renegados como KLF y X-Ray Spex, todos hacían gala en su música de una arrebatadora temeridad. Eso se ha perdido entre mares de gente insulsa, poco discurso y escaso cool. Pero desde luego no es el caso cuando hablamos de Frank Carter, uno de los más grandes heroe/antiheroe que ha dado el rock británico en los tiempos recientes, icono rebelde, outsider y luchador, ese que anda siempre rompiendo moldes y desafiando convenciones, un camino que lleva transitando desde sus tiempos de líder de Gallows, y en el que sigue en su aventura como Frank Carter & The Rattlesnakes.

En “Modern Ruin” encontraremos himnos crudos y brutales como “Acid Veins” y “Snake Eyes”, potentes recordatorios de los energéticos directos que han hecho de Carter un personaje vital, junto a temas de sonido majestuoso como “Wild Flowers” o “Neon Rust”, tan cerca de los primeros Arctic Monkeys, reconocidos admiradores de su obra y su persona. Caos, desorden y elegancia, eso es lo que nos trae Frank Carter, y que no nos falte.

BIZNAGA “SENTIDO DEL ESPECTÁCULO”.NOVETATS SETMANA 3, GENER 2017.

Biznaga “Sentido del Espectáculo” – LP / CD

La banda española de rock’n’ roll más grande de todos los tiempos dijo ‘todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor’. Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque le importa una mierda el rock’n’ roll. Para dedicar unas palabras a su “Sentido del espectáculo”,  deberías empezar a leer un montón de metáforas excesivas, una retahíla de adjetivos rimbombantes e inmerecidos para describir las canciones que lo componen. Diremos que es un disco hecho a base de cojones e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas de los últimos 70, diremos también, que deberías prestar atención a los textos de estas canciones llenas de calles y noches porque, como en todas las que han escrito hasta la fecha, le cantan a la clásica problemática del miedo, el asco, el aburrimiento y la incomunicación contemporánea como nadie lo está haciendo ahora mismo.

MOLOCHS “AMERICA’S VELVET GLORY”. NOVETATS SETMANA 2, GENER 2017

LP / CD – Molochs “America’s Velvet Glory”

Su primer disco se llamo Forgetter Blues y fue publicado a principios del 2013. Contaba con 13 canciones urgentes embuidas en un espíritu proto punk garagero y folk rock que contaba como influencias a Velvet Underground y Modern Lovers. Pasó desapercibido lamentablemente pero sirvió para afilar la composición de Fitzsimons y después de tres años, aquí está listo para explotar. El nuevo disco de THE MOLOCHS fue grabado con el espíritu del primero y el espíritu de todo lo que THE MOLOCHS hicieron hasta ahora.

El resultado se llama America’s Velvet Glory, y se grabo en los estudios JazzCats de Long Beach (también grabaron allí compañeros de sello como Wall of Death y Hanni El Khatib.) Comienza con una melodía eléctrica y ansiosa y termina con un riff solitario y sin resolver de un órgano. En el medio encontramos belleza, duda, perdida, odio y algún que otro momento de paz también.

Hay flashes del garage rock de los 60s, como “No More Cryin’” o “The One I Love”—pero de ninguna manera THE MOLOCHS se anclan en el pasado ni lo recrean. Al contrario, THE MOLOCHS son un soplo de aire fresco para la música actual.

Para fans de : Violent Femmes, Bob Dylan, The Modern Lovers, Mac DeMarco, Real Estate, Lou Reed & The Velvet Underground.

VIDEO RECORD STORE DAY 2016 A DISCOS REVOLVER

Por fin ya tenemos el video del Record Store Day 2016 en Discos Revolver. Gracias mil a todos, colaboradores, currantes, clientes y amigos.

Discos Revolver, Black Islands, Che Sudaka, La Rockola Insert Coin, Los Antocianos, Floreta Cuina Espai, Xiringuito Escribà, Joaquín Ladrón, Ladroncomix, Exclusives Telsan, Wine’s Ocean, Moritz, Record Store Day Spain, Fx Animation, Amaníaco Ediciones, Rocl On Magazine, Jägermeister, Time Out…

Record Store Day 2016

CRISIX “FROM BLUE TO BLACK”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP / CD – Crisix “From Blue To Black”

crisix from blue to blackLos barceloneses CRISIX han pasado de ser la temible y juvenil banda de thrash metal que ganó la WACKEN Metal Battle en 2009 y fue votada como mejor banda revelación española en la revista ROCK ZONE por su álbum debut “The Menace” (2011), a convertirse en una de las bandas europeas más veneradas del género.
Tras un extenso y agitado tour por todo el continente y confirmar su talento con “Rise…Then Rest” (2013), la banda publica “From Blue to Black”, una batidora  que mezcla su material más pegadizo, potente y devastador. CRISIX inyecta en su tercer largo un thrash metal tan vigorizante, veloz y entretenido que consigue desmarcarse hábilmente de las facetas más trilladas del género, sin dejar de sonar potente y enérgico.
“From Blue to Black” verá la luz en formato CD y una irresistible edición limitada de 300 copias en LP azul transparente.

LUST FOR YOUTH “COMPASSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016

LP / CD – Lust For Youth “Compassion”

lust for youth compassionMovimiento y gesto son naturales. El flâneur posée un iPhone, y lleva el corazón encerrado en microfibra dorada.
Lust for Youth son un trío de Copenhage compuesto por Hannes Norrvide, Malthe Fischer & Loke Rahbek. Con su aclamado álbum de 2014, International, llevaron el insomnio melancólico de sus primeros lanzamientos a las calles, dejando atrás las frustraciones domésticas de una vida vivida a través de unos cascos. Obsesiones balearic y noches caprichosas en clubes atestados comenzaron a filtrarse en la voz de Norrvide, y los ambientes decadentes comenzaron a marcar sus sonidos.
Compassion intenta reinstaurar la belleza en estos tiempos de crisis y troleo. Juicio, diseño, forma y opinión: hasta qué punto redefinimos nuestro mundo si no podemos a la vez convertir nuestra vida en un himno? Esta en la conspiración silenciosa: estoy en twitter; tengo un himno. Tú también? Pues encontrémonos IRL.
Si eres de los que añoran el techno-pop decadente y melancólico de los primeros Depeche Mode, Tears For Fears o Total Control, Compassion te va a ENAMORAR.

DAMIEN JURADO “VISIONS OF US ON THE LAND”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

3LP / 2LP / CD – Damien Jurado “Visions Of  Us On The Land”

damien jurado visionsAportando la puerta de entrada ideal para neófitos y un embriagador máximo aural para los fieles, el nuevo opus de Damien Jurado extiende el estado de gracia que reflejaban Maraqopa, de 2012, y su continuación Brothers and Sisters of the Eternal Son, de 2014. De nuevo grabado e ideado junto a su compañero de sello y super productor Richard Swift en las instalaciones de éste en National Freedom, en la Oregón rural, Visions of Us On The Land, el punto y final de la trilogía Maraqopa, completa el relato de un individuo que se ha visto obligado a desparecer de la sociedad para descubrir algunas verdades universales.

IGGY POP “POST POP DEPRESSION”. NOVETATS SETMANA 11, MARÇ 2016.

LP /CD – Iggy Pop “Post Pop Depression”

iggy pop post depressionEl propio Iggy Pop en un programa radiofónico de la BBC británica, anunciaba que con toda seguridad, este sea su último disco. La carrera en solitario de Iggy ha estado siempre bajo sospecha, me explico: el legado de su obra con los Stooges era una losa. Aparte el de Detroit empezó con mucha fuerza en solitario de la mano de David Bowie. Sus dos discos a medias ”The Idiot” y “Lust For Life” son seguramente de lo mejor de su carrera. Berlín y Bowie son importantísimos en la vida de Iggy, pero también lo fueron para Lou Reed. Tras esos años locos, Iggy nos entregó un par de discos totalmente prescindibles. Una vez limpio de la heroína, recién casado e inspirado por la new wave remontó algo el vuelo con “Blah Blah Blah”. Una vez más quedó patente que Iggy necesita de sus amigos para crear sus mejores obras, Steve Jones (Sex Pistols) le ayudó con el por fin vigoroso “Instinct”. Una de las vocalistas de The B-52’s y varios miembros de Guns N’ Roses le ayudaron a redondear su exitoso “Brick By Brick”, más tarde Henry Rollins o gente de Sum 41 o Green Day participaron en algunos de sus trabajos. Pero todos ellos pecaban de ser poco homogéneos, no sonaban a banda. Se notaban ser recopilaciones de canciones y no un trabajo de banda. Tras dos discos muy extraños más cercanos a la chançon francesa y al jazz, Iggy ha unido sus fuerzas a Dean y Josh (Queens Of The Stone Age) y a Matt (Arctic Monkeys). Y esta vez sí, esta vez esto suena a banda, a local de ensayo, a sudor, un disco redondo. Tristemente un coda perfecto, el Grand Finale que se merece nuestra iguana favorita.

Aunque es una obra con un estilo marcadísimo, rotundo y adictivo, el disco recoge matices de las diferentes personalidades de Iggy Pop. La inicial “Break Into My Heart” es sombría, oscura y gótica. “Gardenia” es muy Berlín, Bowie sonríe desde el espacio exterior, al igual que “Paraguay”. Esta última es una de las mejores canciones no solo del disco sino de toda su carrera. Todas ellas tienen mucho de Queens Of The Stone Age y de Arctic Monkeys. Rock árido, casi stoner en cortes como “American Walhalla” o “German Days”. Sorprendente es el inicio de “Vulture” con aires flamencos para explotar y convertirse en un lamento polvoriento. La belleza de “Chocolate Drops” te pone los pelos de punta, aquí ves hasta que punto el experimento funciona. Otro diamante más. Y es que el que piense que es un disco de Iggy más se sentirá defraudado, es su disco definitivo, y quien se acerque atraído por sus escuderos también. Hay que llegar a él sin prejuicios. Esto es un grandísimo disco de rock. Lleva la firma de Iggy, pero todos son importantes, tanto las guitarras afiladas de Josh Homme, como la sinuosa, musculosa y mágica base rítmica de Dean Fertitia y Matt Helders. Discos así hacen que la vida merezca la pena.
By Marcos Molinero

 

https://www.youtube.com/watch?v=DngIWkQVPgU

 

JOAN COLOMO “SISTEMA”.NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016.

LP / CD – Joan Colomo “Sistema”

joan colomo sistemaColomo lo ha conseguido. Ha conseguido lo que tantos persiguen y tan pocos encuentran: un estilo inconfundible. En las canciones más antagónicas en cuanto género, lengua o instrumentación, se le reconoce. ¿Qué cauce invisible permite que las aguas tumultuosas de su eclecticismo de base corran raudas y enamoren cualquier oreja que se les ponga por en medio? Un cierto toque subterráneo o sobrevolador, la combinación de un universo melódico melancólico y un imaginario lírico cotidiano, de rima y temas cercanos. Colomo cada vez es mejor compositor, mejor sastre: teje sin estridencias,
leve, y ya no se le ven las costuras. La segunda vez que escuchas Sistema alguna cosa te atrapa y aún no sabes el qué. Cuando te lo pones por tercera vez —y todas las innumerables siguientes— las canciones te van fascinando más y más y vas descubriendo que el disco es, en verdad, un collar de perlas. Como un pescador de ostras, te zambulles vía oreja y no tardas en deslumbrarte con cada una de estas perlas escondidas: unas marimbas preciosas (gracias al gran Marc Clos), unos coros clavados (la voz clara de Inés), una declaración de dudas existenciales («Qué hago yo aquí / soy un falso, yo»), una deliciosa oda al aguacate (!), canciones que son clásicos instantáneos (“Les coses”, “Núcleo duro”), versos desencantados («els somnis esdevenen neguits»), humorísticos («despertador, muere por favor»), o revolucionarios («que nos dejen en paz / que se coman su ley») y de golpe y porrazo aparecen un saxo y un piano que flipan (Adrià Bauzó y Guillem Caballero, respectivamente, en “Cants de sirena”) Sistema es la encarnación de todas las contradicciones que constituyen el alma musical de Colomo: es pop soñador y cáustico, ingenuo y desesperado a la vez. Catorce canciones que aúnan clasicismo con exploración y despliegue de recursos vocales: Colomo no se achanta y se mete ahí donde sea que le lleve el proceso creativo —no impone un estilo, se trasviste para dar lo mejor en cada tema. Por eso la paleta es amplia y algunos son más grandilocuentes y rozan el AOR y otros son la mínima expresión del folk. Como decíamos al principio, lo que les da chicha, lo que se mantiene todo el rato a lo largo del Sistema es una constante casi invisible e impalpable, eso que tantos artistas anhelan: una voz propia.

 

JOANA SERRAT ” CROSS THE VERGE”.NOVETATS SEMANA 10, MARÇ 2016.

LP+CD / CD -Joana Serrat “Cross the Verge”

JoanaSerrat Cross the Verge“Cross The Verge” es la segunda referencia de Joana Serrat en dos años, pero su camino es como la teoría del iceberg de Hemingway: la dignidad de su movimiento se debe a que sólo una pequeña parte de su cuerpo se deja ver sobre el agua. El nuevo disco de la catalana, el remate visible de toda su trayectoria, repite nombres y lugares que ya frecuentó con fortuna en “Dear Great Canyon”, su anterior trabajo; el productor Howard Bilerman (Arcade Fire, Vic Chesnutt), los músicos Gavin Gardiner (The Wooden Sky) y Toni Serrat, y el estudio analógico del primero, Hotel2tango, son las claves en el no cambiar nada para que todo cambie del nuevo disco.

 

V/A “ALGO SALVAJE VOL. 2”. NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP / 2 CD – V/A “Algo Salvaje”

VA Algo Salvaje Vol 2Aquí estamos de nuevo con el segundo volumen de “Algo salvaje”. No se ha hecho esperar demasiado, aquí llega raudo y veloz manteniendo la llama que encendió el primer volumen. Un festival de beat crudo, directo y agresivo, más las lógicas digresiones estilísticas de acuerdo al psicodélico devenir de los tiempos. Señas de identidad de este segundo lanzamiento capaz de legitimar la escena española del garage-beat como una de las grandes propuestas musicales (y sociales) en aquella anómala España que se desperezaba a duras penas de ataduras dictatoriales. Retomamos de nuevo aquellos días celebrando una gamberra y puramente hedonista aventura juvenil (salvo excepciones, de escasos visos profesionales) que articulaba una propuesta musical capaz de explicar hoy a cualquiera que, incluso inconscientemente, en aquellos días se montaron pequeñas trincheras sobre un pedal fuzz.
Si las radios y la televisión española fueron sistemáticamente copadas por las canciones populares más amables y dóciles, esta nueva refriega beat forjada y urdida básicamente en las caras B de los sencillos instituyó una cultura paralela generadora de una valiosísima escena oculta fuera de los focos y de la omnipresente censura. Urbanitas o rurales, universitarios o iletrados con apenas las cuatro reglas básicas, poco tuvo que ver su grito musical ni con los estudiados arrebatos sociales del cantautor, ni con la pertenencia a ninguna concreta escena musical alternativa. El adolescente más inquieto entendió que la peligrosa química social de esos años exigía movimientos ágiles y economía de medios. Es decir, los oídos bien abiertos sin orejeras restrictivas de ningún tipo: beat, rhythm & blues, rock & roll, Bo Diddley beats, folk-rock, primeros aires psicodélicos… Una escena local entonces tan modesta como hoy categórica aparece ante nuestros ojos: críos audaces que, incluso en ese preciso y enfermizo contexto y sin necesidad de articular un discurso adulto y contestatario, se sintieron creativamente libres sin tener jamás que disculparse por gritar “Soy así”, “Yo grito” o “Diciendo no”.
Cuesta poco imaginar aquella posible transmisión boca-oreja entre adolescentes de 1966, absortos y enloquecidos tras escuchar y pasmarse con algo tan colérico como el ?Te esperaba’ de Los Pops, incluso después de haber oído la canónica versión de The Animals. Probablemente, deslumbrados para los restos.
Una cuarta parte del contenido de este volumen muestra la permanencia del género más allá de 1968, sensible ante la permeabilidad de las nuevas corrientes musicales que aparecen. Y por supuesto, de nuevo encontramos la omnipresente influencia del sonido Liverpool y el beat inglés en general… Todo ello agitado (y bien revuelto) con nuestras propias señas de identidad, un castizo y abigarrado cóctel felizmente reconocido hoy internacionalmente que nos señala con precisión el real kilómetro cero para la justa valoración de esta escena: aquellos inciertos días de los 60 en los que la guitarra eléctrica de un simple chaval de pueblo, al menos durante dos rebosantes minutos, decidió orgullosa no inclinarse ante nada y ante nadie.

Vicente Fabuel

 

CALA VENTO “S/T”. NOVETATS SETMANA 9, MARÇ 2016.

LP + CD – Cala Vento ” S/T”

Cala Vento s/tA veces la historia de un grupo puede ser extraordinariamente sencilla. Cala Vento son seleccionados para participar en un stage de aprendizaje para grupos noveles en que profesionales del sector compartirán su sabiduría y experiencia para mejorar su proyección. Uno de ellos, Eric Fuentes, les propone producirles su disco de debut tras quedar impresionado por sus habilidades. El disco es un hecho y llega a manos de BCore, quien, junto a HangTheDjRecords se ocupará de procurar que esa proyección sea lo más positiva posible. Mientras tanto, Aleix y Joan, el dueto de dos amigos de
Figueres y Torroella que comparte admiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra como mínima unidad indisoluble para un grupo de rock, y que confiesa haber escuchado el catálogo de BCore unas cuantas veces, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground, ya a nivel estatal. Sus canciones, certeras como pocas, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante y ya no la abandonan, con detalles de calidad a cada rincón, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario. Además, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que, a diferencia de otras formaciones, no se eche de menos un bajo en las composiciones. Tan cercanos a Japandroids o No Age por su formación como a Los Planetas más espídicos o los Nueva Vulcano más melódicos, han dado con una fórmula mágica que tanto los hace interesantes en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad, como ya han demostrado en recientes ediciones del Primavera Club o tendrán la oportunidad de demostrar en el próximo SXSW de Austin, TX en EEUU.

 

MEXRRISSEY “NO MANCHESTER”. NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

Lp – Mexrrissey “No Manchester”

Mexrrissey no manchesterEn México, Morrissey siempre ha sido muy admirado y ha adquirido el estatus de profeta. Sus canciones sobre amor,  pérdida y anhelos, han encontrado una gran audiencia allí y han influenciado a generaciones enteras criadas entre rancheras y mariachis. Ahora, esta admiración ha dado como fruto Mexrrissey, un grupo de artistas mexicanos, encabezados por el productor Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) junto a Sergio Mendoza (Mendoza Orkesta / Calexico), que rinden homenaje a Morrissey interpretando algunas de sus canciones más emblemáticas adaptadas libremente al español y fusionadas con diferentes ritmos, como el de la música mariachi o el de la canción ranchera. Para este proyecto se han aliado con los méjores músicos de la escena musical mexicana actual: la leyenda subterránea Chetes (Zurtok) a la guitarra, Jay De La Cueva (Moderatto / Titán) al bajo, Ceci Bastida (Tijuana No) a los teclados, Adanowsky a la guitarra, Liber Terán (Los de Abajo) a la guitarra, jugador del Alejandro Flores (Café Tacuba) al violín, Alex Gonzales a la trompeta (Doble Tones), Ricardo Nájera en la batería (Furland),  y finalmente Sergio Mendoza y Jacob Valenzuela (ambos de Calexico) en el vibráfono y acordeón y trompeta.

Mexrrissey han estado actuando en 2015 en Festivales en méxico, en el The La Linea Festival en el Barbican de Londres, Manchester y en el BMA de Nueva York y Los Angeles. En 2015 han estado grabando su primer álbum en la Ciudad de México y en Tucson, un álbum que tiene prevista su salida en primavera de 2016. De momento, el 7 de diciembre se estrena su primer adelanto International Playgirl, una versión del famoso hit de Morrissey “The Last of International Playboy”.

LOVE OF LESBIAN / COLDPLAY / GORILLAZ . NOVETATS SETMANA 10, MARÇ 2016

2LP+CD / CD -Love of lesbian “Poeta Haley”
LP – Coldplay “Parachutes”
2LP – Gorillaz “Gorillaz”

V/A “STILL IN A DREAM: A STORY OF SHOEGAZE 1988-1995”. NOVETATS SETMANA 5, GENER 2016

BOX 5 CD – V/A “Still In A Dream: A Story of Shoegaze 99-95”

STILL IN A DREAM“Shoegaze” fue el término inventado alrededor de 1990 para describir una nueva generacióin de bandas de guitarra inglesas inspiradas en 4AD Records, My Bloody Valentine y bandas US como Sonic Youth. Bandas como Ride, Moose, Lush, Pale Saints o The Telescopes mezclaron melodías ensoñadoras con guitarras cargadas de efectos y una producción muy psicodélica.

Aunque “Shoegaze” fue en principio un término más bien peyorativo, rápidamente evolucionó hasta convertirse en un género musical ampliamente aceptado y que ha acabado por influenciar a sucesivas generaciones de bandas.

Recogido en una lujosa caja de estilo libro, STILL IN A DREAM rinde tributo a aquellos tiempos seminales a través de una colección de clásicos y rarezas que dan idea del impacto del género. A lo largo de cinco CDs se documenta la evolución del “shoegaze” desde las bandas que lo inspiraron en el Disco 1 a todas aquellas bandas que tomaron no inglesas que tomaron su relevo en el Disco 5. Todo ello acompañado por un libreto a la altura.

“Como si Nancy Sinatra tuviese de banda a Einsturzende Neubauten, así es como queríamos sonar.”
Jim Reid, The Jesus & Mary Chain
“Ride eran una banda fantástica – una de mis favoritas de todos los tiempos.”
Robert Smith, The Cure
“Los tres primeros EPs de Slowdive definieron aquella era para mi. Absolutamente maravillosos.”
Ivo Watts-Russell, 4AD Records
“Swervedriver eran mis favoritos porque sonaban como una banda de rock americano, pero a lo Mary Chain.”
Toni Halliday, Curve
“Emma de Lush tenía un estilo de componer realmente inusual, muy original.”
Kevin Shields, My Bloody Valentine

SUEDE “NIGHT THOUGHTS”. NOVETATS SETMANA 4, GENER 2016.

2LP / CD+DVD / CD – Suede “Night Thoughts”

SUEDE NIGHT THOUGHTSSUEDE, la banda británica liderada por el caristmático Brett Anderson, publica su séptimo álbum de estudio, Night Thoughts con las canciones Outsiders y Like Kids como singles de presentación. Este nuevo trabajo ha sido producido por Ed Buller, y en su edición especial CD + DVD viene acompañado de una película musical dirigida por el fotógrafo Roger Sargent.  Como bien se puede apreciar en Outsiders o Like Kids, Night Thoughts contiene momentos gloriosos perfilándose como uno de los mejores álbumes de la carrera del grupo.

LOS NIKIS “S/T”.REEDICIÓN, NOVETATS SETMANA 51, DESSEMBRE 2015.

LP+LIBRO+CD – Los Nikis “S/T”

los nikis stEdición de lujo limitada para coleccionistas que contiene un integral de los comienzos de su carrera, recopilando sus primeros EPs, maquetas, temas inéditos y en directo. Una joya única para todos los fans de los Ramones de Algete.
Incluye un vinilo amarillo transparente de 200gr. con los dos primeros EPs remasterizados junto con maquetas que quedaron inéditas o fueron grabadas posteriormente, un primer CD con el disco entero remasterizado y un segundo CD con el directo completo y restaurado en La Edad de Oro y una sorpresa oculta.

Lo acompaña un libro de 32 páginas de 30×30 cm. y a todo color con gran cantidad de fotos inéditas, las letras de las canciones con ilustraciones exclusivas para esta edición, amplia información y textos de los propios Nikis, Jesús Ordovás, Nacho Álvaro y Paco Clavel.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. JOAQUÍN RODRÌGUEZ “NPI de MUSICA”

LIBRO – Joaquín Rodríguez “NPI de Música”

Joaquìn Rodrìguez NPI de MúsicaMira la foto de portada. Fíjate en la mueca de Joaquín frente a la cámara del inigualable Miguel Trillo. Y ahora define actitud. Hay gente que nació para estar en el sitio adecuado, en el momento justo. Joaquín Rodríguez pertenece a ese club. Vivió en primera línea la explosión incontrolable de la Movida Madrileña y, enrolado en Los Nikis, tiró de bajo y desparpajo para grabar discos llenos de canciones urgentes e inolvidables. También bebió, bailó y se codeó con Alaska, Jaime Urrutia o Jesús Ordovás, quien en un inspirado prólogo reconoce que él tampoco tiene ni puta idea de música. Poco dado a la nostalgia, Joaquín ha seguido ligado a la escena punk-pop nacional, ya sea tocando en Los Acusicas, haciendo fotos en conciertos o produciendo discos de grupos emergentes. También vuela; es piloto de Iberia. Y entre viajes, simuladores, actuaciones esporádicas y alguna que otra faena al F.C. Barcelona, ha encontrado tiempo para dar forma a este volumen, una especie de memorias camufladas como manual para debutantes, lleno de anécdotas memorables, fotos imposibles, consejos que nadie ha pedido y humor inteligente. El libro es tal y como te lo imaginas: irreverente, desmitificador y acelerado. Y divertidísimo. Una última advertencia: no tener npi de música y leer este ejemplar son rasgos de sabiduría que jugarán a tu favor, pero no te convertirán en músico. Pon un poco de tu parte. No aceptamos devoluciones.

“Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a leer este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así éste no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo.”

Prólogo, por Jesús Ordovás.

LIBROS PARA ESTAS NAVIDADES. MICHAEL AZERRAD “NUESTRO GRUPO PODRIA SER TU VIDA”.

LIBRO – Michael Azerrad “Nuestro Grupo Podría ser tu vida”

Michael Azerrat Nuestro Grupo Podría ser tu vida560 paginas. Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas capitales que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunas bandas del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo. Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras. Las treces historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes -sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk- hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos -vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas- y, algunos, se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban). Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Las treces bandas, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.